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Um dos materiais mais utilizados para ilustrar croquis de moda à mão livre é o lápis-de-cor.

Encontre uma marca de boa qualidade. Se for aquarelável verá que é mais macio. Os papéis para ilustração podem ser do tipo sulfite ou canson. O primeiro é fino, liso e o resultado menos interessante que o canson. Neste o trabalho tem mais efeito porque é rugoso e o lápis desliza com mais facilidade.

Se tiver alguma dificuldade, principalmente para representar os tecidos, comece utilizando uma foto como referência. Minha sugestão é que inicie com uma camada fina, fazendo pouca pressão sobre o lápis no papel. Tente fazer uma camada uniforme. Em seguida reponha o tom sobre as partes mais escuras, formando várias camadas que se mesclarão entre tons claros, médios e escuro.

A foto é uma boa referência para se manter a proporção, movimento, qualidade dos tecidos, porém, você pode variar de acordo com seu gosto modificando alguns elementos como cabelos, cor do vestuário, criando o seu estilo!

O acabamento é importante. Faça um fundo colorido com recortes de revistas e papéis coloridos ou colagens com imagens no photoshop.

O Panejamento é a arte de representar o vestuário, o caimento dos tecidos, no desenho, pintura ou escultura.

A escola Panamericana de Arte lançou em 1967 uma série de apostilas denominadas como Curso dos Famosos Artistas. Graças a minha mãe, excelente desenhista, acabei herdando todas as apostilas dela. Utilizo este material como uma das referências para introdução ao Panejamento em minhas aulas.

O material que trata especificamente do vestuário feminino e masculino aborda quatro fatores para definir a qualidade e movimento do caimento de tecidos, são eles: Ponto de Sustentação, Ponto de Tiro (tensão), Ponto de Apoio e Inércia.

Acima, o Ponto de Sustentação é representado pelas linhas em queda livre a partir de um ponto, que aqui seria o busto. O tecido forma “pregas” que se dispoem ao longo do vestido.

O Ponto de Tiro é representado por linhas “tensas” causadas por certo estiramento do tecido. Enquanto no Ponto de Sustentação as linhas descem a partir de um ponto ou fator, o de Tiro acontece pela tensão entre dois ou mais pontos (roupas esticadas ou justas, por exemplo).

O Ponto de Apoio é um fator de caimento do tecido como o de Sustentação, porém as linhas são interrompidas por algum objeto/fator. Na foto, o tecido tem caimento e as linhas “amassam” no chão. É como no caso de roupas caídas no solo (véus, vestidos muito longos, barra de calça justa muito longa sobre um sapato, por exemplo).

O fator Inérica e Ar é representado por linhas livres, típicas de tecidos que se movem pela ação do vento (bandeira no mastro, por exemplo).

Se gostou do post, fique ligado para aprender sobre como os quatro fatores funcionam na ilustração de moda nas próximas postagens! Para saber mais sobre o assunto deixe um comentário solicitando material completo sobre Panejamento que nós enviaremos por e-mail

Reforço sempre para os alunos a importância de desenvolver um banco de imagens sobre desenho de moda. Solicito que pesquisem em livros e na internet ilustrações variadas, com estilos diferentes para serem usados como referência para futuras pesquisas.

Abro espaço neste blog para comentar trabalhos que pesquiso, falar da técnica e do estilo.

A relação de artistas, ilustradores, desenhistas, designers é grande, mas tem aquele que é meu número UM. Ele é talentoso, criativo, tem técnica. Mas o motivo da minha escolha é a emoção. As obras são incríveis, os temas normalmente trazem tocantes figuras humanas estilizadas. Em cores ou preto e branco, o cara sempre acerta.

O olhar sobre as curvas, o contorcionismo, os multifacetados rostos, o desenho infantil, a ilustração sobre o All-Star. Perfeito! A variedade de técnicas só enriquece o seu trabalho, o que prova que é bom desenhista de artes, de moda e de gráfico.

Gosto do Nestor Jr. porque ele é versátil. As obras ficam ótimas em camisetas, em calçados, em telas. Veja outras imagens em
http://www.flickr.com/photos/nestorjr

Quero as camisetas e o All-star

Começar a desenhar pode parecer uma tarefa difícil e pouco confortável para aqueles adultos que fizeram seu último desenho na aula de artes na escola.

Mas todo estudante de moda passa por este aprendizado, tendo afinidade ou não com o exercício. A maioria dos cursos de design de moda e estilismo dedica boa parte da grade curricular para o desenho de moda, por isso é bom se habituar e encarar sem preconceitos este tipo de ilustração.

Para alunos iniciantes, ou mesmo para quem fica um tempo sem desenhar e depois retoma, destaco materiais simples e baratos para aperfeiçoar a figura de moda em termos de proporção e movimentos (poses de moda).

As ferramentas de trabalho do desenhista de moda podem começar por dois tipos básicos de grafite, o 2B e o 6B. Simplificando, existem escalas de grafites do tipo H, F, HB e B. Os mais comuns são os “Hs” e os “Bs”, sendo que os primeiros são mais duros, podem ser aplicados em desenhos técnicos, cartografia e litrografia, enquanto que os seguintes são aplicados nos desenhos em geral, são mais macios e se obtém mais resíduos que facilitam processos como efeitos de luz e sombra.

Folhas sulfites brancas no tamanho A4 podem ser compradas facilmente, quanto mais melhor para se praticar. Apagadores do tipo borracha e apontadores são fundamentais. A escolha da borracha pode começar por uma macia, mas há modelos mais lisos que deixam menos resíduos, ou em bastões para pequenas áreas. Entre os apontadores considero interessante ter um escolar comum e um estilete.

Já a régua pode ser útil para desenhar linhas guias para o corpo ou para reproduzir a grade de proporção das medidas da figura humana/moda.

Como se vê, não são materiais caros e nem difíceis de encontrar. Estas ferramentas são ótimas para caprichar na repetição de vários modelos.

Estava montando os vídeos para o blog quando parei pra fazer uma pesquisa no youtube. Achei uns vídeos muito bons que ensinam a realizar diversas técnicas de ilustração.

São ótimos, pois são curtinhos e bem didáticos. Adorei! Este em especial ensina a fazer ilustração da pele, uma das maiores dúvidas dos alunos, uma vez que é por ela que se começa a pintar um desenho de moda.

Super fácil: faça uma base com um tom de pele. Depois destaque com uma sobreposição deste mesmo tom, quando aplicado duas vezes o tom fica mais forte. Complete com um tom ainda mais escuro nos pontos de sombra. Para finalizar, um acabamento com caneta marrom.

Detalhe: o desenho é feito todo com um leve contorno na cor marrom. Desta forma se elimina o grafite, coisa que deixa os desenhos de moda mal acabados.