Clickmoda

Tenho uma amiga pop. Linda. Querida. Talentosa.

Minha amiga pop tem um super blog sobre seus trabalhos. Amo todos. Ela parte da arte de reconstruir, inovar, reaproveitar. Chocante e pop, atua como designer textil e è formada em Moda.

Sua sensibilidade cria desenhos de estampas lindos, sem frescura. Novo amor pra Cicinha…desenhos de estampas.

Por hoje minha dica: visite o blog da Isabel!

O famoso site imb.it, utilizado pelos alunos de moda para pesquisa de desenhos sempre foi interessante. Falo do Instituto di Moda Burgo – The International Fashion School in Italy, o www.imb.it apresenta os melhores trabalhos desenvolvidos pelos alunos.

Encontrei lá a ilustração, da israelense Patrícia Liat, que fez uma roupa transparente. Esta semana estava ensinando os alunos a “como desenhar e pintar roupas transparentes”.

Simples: desenhe o corpo do manequim e elimine os excessos do grafite (lápis). Pinte todo o corpo como se fosse ilustrar um nú, misturando tons de ocre, marrom e gelo para compor luz e sombra da pele. Em seguida, sobre a pele já pintada, desenhe a roupa (blusa, como apresenta o desenho acima) e pinte com outra cor (azul, verde, vermelho, enfim). Produza os efeitos de luz e sombra do tecido, reforçando o tom quando o tecido apresentar uma prega ou movimento.

As cores ficarão mescladas dando impressão de roupa transparente.

Após desenhar um croqui feito à mão-livre, adoro aplicar alguns efeitos no Photoshop para explorar novas possibilidades.

Tente: faça um bom desenho à lápis e em seguida passe caneta nanquim, fechando bem as áreas que possam ficar abertas (isso facilita o preenchimento com uma cor). Use o scanner para salvar o desenho e abrir no photoshop. Com ele aberto, clique sobre a ferramente LATA DE TINTA e selecione uma cor.

Clique na cor desejada para preencher a área. Depois de ter pintado o croqui, selecione na barra de menus a opção Filtros e vá testando alguns para ver o efeito. O importante é regular o filtro nas barras deslizantes. A combinação de diferentes filtros vai fazer o seu trabalho ser mais exclusivo!

Gosto muito do trabalho que meu colega Francisco Ponciano desenvolve. Não falo só de suas ilustrações, mas também do seu site www.comunicandomoda.com

Além de matérias sobre moda, design, arte, existe material sobre desenho de moda muito bom! Ali tenho oportunidade de conhecer o trabalho de seus alunos e apreciar suas técnicas, acabamento, temáticas.

Ponciano é professor de Desenho e Ilustração de Moda e o trabalho acima é de sua aluna Larissa Figueiredo, da Furb-Blumenau(SC). Larissa combinou aquarela, marcadores e photoshop.

Adorável e teatral é o trabalho da ilustradora Sonia Kretschmar.

Figuras humanas caricaturizadas, bem definidas, atemporais e muito intensas, são desenhadas e pintadas em acrílico sobre papel ou madeira. Os acabamentos, claro, sempre de modo digital.

Belíssimo e energizante!

Naiara Nair Avi, 18 anos,está cursando o 3º semestre de Design Moda na Uniasselvi. Desde pequena vivia mexendo e descobrindo as coisas que tinham na confecção de sua avó.

Foi modelo dos 12 aos 16 anos e há dois anos trabalha como engenheira de produto da UZ3 Industria Textil de Indaial. Junto com seu croqui mandou alguns comentários: “Ou seja, sempre estive nesse meio, sou realmente apaixonada por isso.Tudo que tenha a ver com moda, desenho, ilustração ou fotografia me fascinam”.
Este trabalho foi desenvolvido como parte da disciplina Desenho e Ilustração de Moda. A proposta consiste em fazer o aluno desenvolver a pintura do tecido para depois reproduzi-lo numa roupa sobre o corpo.

Os primeiros contatos com ilustração de moda acontecem com uso da mais simples ferramenta e técnica: LÁPIS-DE-COR! Na infância era fácil pintar o sol de amarelo, a nuvem de azul e o telhado de marrom, mas como adultos – e cursando moda!- a coisa complica!

Como fazer para desinibir o uso do lápis-de-cor e obter uma ilustração mais caprichada? Por que os primeiros desenhos coloridos ficam estranhos? Como faço pra pintar com lápis-de-cor? Professora, como uso esse negócio? Duvidas freqüentes entre adultos, estudantes e iniciantes de desenho de moda…

Experimente: sobre uma fotografia, prenda com um pedacinho de fita adesiva, uma folha de papel vegetal. Usando diretamente o lápis colorido, tente reproduzir a foto com as cores mais próximas. Por exemplo, para pintar a pele da foto de uma modelo, selecione três tons de marrom (claros, médios e escuros), sobrepondo e mesclando os tons até chegar a um resultado interessante.

Quando terminar de pintar, descarte a fotografia e substitua por uma folha branca para ver o resultado. Este exercício é super relaxante e ajuda o estudante a perceber melhor a cor, a desinibir o uso dos lápis e a entender a transição de tons. O comentário sobre esta atividade é unânime: TODO MUNDO CURTE a técnica e se sente mais preparado para ilustrar seus croquis!

O desenho acima foi feito com lápis-de-cor e é de Naiara Nair Avi, estudante de Design de Moda. Super talentosa!

Os portfólios com visualização horizontal são muito inteligentes e fáceis de navegar. Uma boa inspiração para quem estiver desenvolvendo o seu, virtual, é claro.

É bom começar a pensar em como divulgar seu trabalho de ilustração de moda, desenvolvendo um portfólio virtual ou impresso, contendo uma boa identidade visual. A agência Kate Larkworthy Artist Representation desenvolve o trabalho de divulgação de ilustradores. Um exemplo é a Toko Ohmori que faz estes belíssimos desenhos!

Passei uns dias sem minha máquina e uma fila de matérias se formou. Bateu saudadão do Clickmoda…aos poucos vou repondo as matérias pra galera. Diariamente pessoalzinho manda comentários super queridos pra gente, por isso, não se preocupem, estamos aqui com nosso Click sempre conectado!

Recebi neste final de semana uma ilustração que pode passar à frente das dicas preparadas, pois é um material super legal e acredito que ela (a ilustradora) seja de loooonngeeee, merece o espaço. A Cynthia Moretto Sbravatti trabalhou sua obra com photoshop e desenho à mão livre. Lindo, lindo!

O trabalho da Andrea da AMS Digital é fantástico! Começou a desenhar desde pequena e teve apoio de sua família para seguir carreira de ilustradora. Seus primeiros trabalhos foram feitos em pastel oleoso, seco, aquarela, mas agora trabalha essencialmente com airbrush

Airbrush, ou como é chamado em português, aerografia é uma técnica de pintura pouco conhecida para ilustração em moda. Nela é utilizada uma pequena pistola ligada a um compressor de ar onde é produzido jatos de tinta.