Desenho de Moda 
O desenho de um manequim em movimento é bem mais complexo que dar proporção à figura. Será neste momento em que a qualidade dos movimentos do corpo, dará qualidade ao movimento dos tecidos, quando vestida a figura.
Para que você se aprofunde nos seus estudos, apresento um comparativo entre três autores diferentes.
CELLA (1993), propõe o uso de manequins articulados para capturar movimentos da figura humana e também as fotografias como base. A partir de uma foto, apura-se o contorno do movimento. Em seguida, detalha-se o desenho assegurando proporção e equilíbrio.
De acordo com a proposta de ABLING (1993), a rapidez dos traços garante uma técnica idealizada com base em movimentos a partir da coluna. O eixo central neste caso é o determinante para compor uma figura proporcional, harmoniosa e equilibrada. Uma característica marcante deste recurso é a abertura da cintura. Dado um movimento, para um lado, abre-se, alonga-se o outro, na região da cintura. Cria-se com esta proposta ágil de captura do movimento, uma silhueta que valoriza o movimento instantaneamente.
Dentre as propostas, a exposta por TAKAMURA (1998) é a mais simples, pois utiliza a estrutura do esqueleto representado por “palitos”, ressaltando as articulações. Desta forma, subtende-se o contorno da figura, adequando mais ou menos curvas, conforme o gosto do ilustrador. Esta seqüência ainda conta com a possibilidade de margear a musculatura com o desenho das formas cilíndricas que imitam o corpo humano.
Amplie suas pesquisas e teste vários autores para se identificar com um deles! Confira as bibliografias:
ABLING, Bina. Advanced Fashion Sketchbook. New York: Fairchild Fashion Group, 1991
CELLA, Carla. Disegno di Moda – materiali, tecniche e argomenti. Milano: Editore Ulrico Hoepli, 1993
TAKAMURA, Zeshu. The use of Markers in Fashion Illustrations. 4 ed. Japan: Düsseldorf 1998.
