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Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

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Só pra dar aquela viajada…babem! O Art Department Illustration é uma galeria de portifólios lindíssimos. Boa pesquisa!

Desenho de Moda de Miles Donovan

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Fabiano Monteiro é designer de moda de Goiânia, e enviou seus croquis e também seu link. Seus desenhos foram ilustrados no photoshop. MUITO LEGAL!

Pra conhecer mais sobre Fabiano Monteiro acesse:  www.clicfolio.com/fabianomonteiro

O estudo do caimento dos tecidos é chamado PANEJAMENTO. Comumente vejo as pessoas escreverem PLANEJAMENTO. O mais certo é o primeiro. Um dos primeiros post que escrevi foi justamente sobre a qualidade do caimento dos tecidos e como muitas pessoas pediram material de apoio, aí vai mais um pouco desta matéria:

O caimento dos tecidos depende de quatro fatores. O primeiro deles é o Ponto de Sustentação: linhas de caída livre de um tecido a partir de um ponto (ou mais) que sustenta(m) o caimento do tecido. Exemplo disso pode ser visto no caimento de uma saia godê.

O segundo fator para qualidade e caimento de tecidos é o Ponto de Tiro, representado por movimentos que “esticam” ou “repuxam” o tecido. Este efeito acontece pela tensão contrária de dois ou mais pontos. Um exemplo: uma roupa justa forma “pregas” esticadas no tecido.O desenho abaixo mostra um pesinho causando uma tensão (estiramento) no tecido.

O próximo fator é o Ponto de Apoio. Super fácil de desenhá-lo e de reconhecê-lo: basta lembrar de um véu ou vestido com cauda longa até o chão. Ou seja, as linhas de caída livre são interrompidas por uma base. Veja o desenho:

O último e talvez o mais difícil para desenhar é o Ponto de Inércia e Ar. Isto porque o tecido está em movimento causado pela presença do ar. Roupas esvoaçantes e leves são exemplo deste fator.

Um exercício que peço aos alunos é para que a partir deste conteúdo pesquisem em imagens de revistas estes fatores em roupas. Selecione um modelo de cada fator e tente reproduzir tal qual está na foto. Ajuda bastante no aprendizado do caimento dos tecidos!

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Hoje, pra inspirar (duas coisas fantásticas): Receita: misture Vik Muniz + Arcade Fire. Desenhe!

O som da revista é ótimo e o garbage na obra é cool!

Já falei aqui que adoro desenhar ouvindo música. E quem não gosta? Acordei muito feliz ouvindo Olívia Ruiz. Gosto dela por dois motivos: tem o mesmo nome da minha filhinha e porque sua música é charmosa e francesa

Como recebi alguns e-mails e comentários do pessoal pedindo para ver mais um desenho meu da série “Meninas de Polaina”, vai aí um sem ter sido vetorizado, à mão livre mesmo, pode ser? Experimente: desenhar ouvindo:  

Participe do Clickmoda enviando um desenho seu para: designerdomes@clickmoda.com.br 

Encontrei alguns vídeos bem legais no youtube sobre Photoshop. Para quem está aprendendo vale a pena dar uma olhada e pegar algumas dicas.  Neste, uma garota ensina a transformar uma foto em desenho. Cool!

Tentei fazer o passo a passo sugerido e deu certo. Fazia de outro modo, e este é muito rápido e prático!

Olha que danada! Andrea Tavares foi minha aluna em Blumenau e depois em Indaial na faculdade. Ela desenha muito bem à mão livre. Não teve aulas de Corel durante sua grade curricular no período em que cursou moda e acabou aprendendo sozinha a trabalhar no programa.

SOZINHA??? Isso aí! Escreveu-me para contar que acabou fuçando o Corel e conseguiu fazer esta beleza. Ficou lindo! Reparei os detalhes e para uma iniciante no programa, ela mandou muito bem! Se ela consegue, você também! Mão na massa!

Anny Cibely Loureiro é estudante de Tecnico Estilismo e Moda no Senai na Paraíba. Escreveu pro Clickmoda enviando seus desenhos que fez durante o curso. Os desenhos são à mão livre e foram feitos para sua Coleção de Moda 2009 com inspiração nos 50 anos de Bossa Nova.

A proporção no desenho de Moda é muito importante. Acima de “nove cabeças” – a altura da cabeça é uma unidade de medida repetida mais de 8 vezes para a proporção humana – é possível  fazer uma caricatura interessante. A proporção é assim para conferir altura, elegância e lembrar as modelos de passarela: altas e magras.

Mas nem sempre precisa ser assim. Se o cliente for uma empresa que faz roupas para gordinhas, senhoras ou crianças, o perfil pode mudar. A proporção pode ser respeitada como a humana (normal) e estilize apenas os traços de cabelos, rosto, mãos e pés.

Parabéns pro pessoal que manda desenhos para compartilhar conosco.

Envie seus desenhos par: designerdomes@clickmoda.com.br

Oi gente, tudo bem? Recebemos vários desenhos para publicar, aos poucos vamos colocando todos no ar. Adoro os desenhos do pessoal que está estudando e aprendendo no Corel.

A Larissa Canziani está cursando Corel para moda desde o início do ano e já teve bastante progresso. Minha sugestão para os efeitos de luz e sombra para pele é utilizem sempre o mesmo sobre-tom para todas as sombras. Não precisa nem utilizar efeitos degradé.

Para a pele minha dica é que procurem tons beges e rosados.