Clickmoda

Passei para começar a desejar FELIZ NATAL para os cckms de plantão.

Bolinha de Natal Clickmoda – by Ciça Pires

O Natal do Clickmoda vai chegar com novidades! Aguardem!

Creio que não pode faltar a um estudante de desenho de moda um dos livros sobre desenho anatômico mais acessíveis que já vi.

Livro sobre desenho anatômico de Louise Gordon

Leitura fácil, desenhos maravilhosos e um ótimo acompanhamento para quem realmente gosta de desenhar.

Livro sobre desenho da cabeça humana de Louise Gordon

A Louise Gordon é autora de uma série de livros sobre o desenho da figura humana. Em detalhes sobre o rosto, proporção, movimento, cada livro aprofunda as temáticas básicas para o bom desenho. Para adquirir os livros da autora recomendo pesquisa na internet, os preços variam bastante.

Em Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, da autora Betty Edwards, li que o rosto era uma das maiores dificuldades em desenho.

Crianças ainda bem pequenas começam a desenhar o rosto humano a partir dos três anos, quando já controlam as suas garatujas. Não resisiti e comecei a incentivar minha filhinha de dois aninhos a desenhar a “mamãe”. Fiquei linda no seu relato e no seu “dedenho”: “uma bolinha, ota bolinha, booooca e nalix!”

Basicamente é o que sugere um rosto humano. Porém, existem estudos sobre a proporção para adequar o espaço, enquadramento e harmonia da posição dos olhos, nariz, boca, sobrancelhas, orelhas, cabelos e formato do rosto.

É quase matemático: entre um olho e outro, existe a distância de um terceiro olho. O comprimento do nariz é equivalente a distância de um olho e meio, e assim por diante. Achei este portifólio bem bacana, cheio de idéias: Bunky Hurter

Rosto by Ciça Pires

Vários autores abordam estes estudos. Este blog também me pareceu bem interessante para quem quiser saber um pouco mais! Meu incentivo aqui é a observação. Atentem para diversas posições de rostos, adotem vários autores para estudos e aproveitem o sábado à noite ou o domingo de manhã bem cedo para desenhar! Afinal, quem vai preferir uma balada ou um soninho a desenhar? Heh

Para participar do Clickmoda envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br

Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

PARA PARTICIPAR DO CLICKMODA ENVIE SEU DESENHO PARA: designerdomes@clickmoda.com.br

Resolvi escrever este post hoje porque estou recebendo inúmeros comentários e e-mails de uma galera mais jovem que adora moda e quer saber se o lance é bom ou não.

Pessoal entre 11 e 16 anos, meninos e meninas, dos grandes centros ao interior do Brasil: fazer Moda é um ótimo negócio e para isso tem que estudar bastante. Os primeiros semestres normalmente envolvem uma boa dose de teoria para garantir que a parte prática da execução de projetos de moda sejam bem argumentados. 

Muitos cursos têm desenho desde a primeira fase/semestre. Começam com desenhos de observação para estimular a percepção e o traço e em seguida desenho da proporção humana, panejamento (e não planejamento), movimentos de manequins, ilustração e softwares para desenho.

De um modo geral, os cursos de moda (falando principalmente da disciplina de desenho de moda) divide o conhecimento desta técnica em dois momentos: o desenho artístico (alguns chamam de desenho “fashion”) e o desenho técnico. 

Saber desenhar é saber ver e por isso o desenho é uma importante disciplina. Faculdade de Design de Moda deve garantir que os alunos tenham projetos desde o início. O projeto é um planejamento de um produto de moda, assim como o desenho, que irá garantir que a idéia programada se materialize no plano, depois no real.

Com isso, disciplinas como Criatividade (aulas práticas para o exercício de técnicas criativas e experimentação de novos materiais), Teoria do Design e da Moda (evolução do design e da moda, mercado, conceitos, calendário), História da Moda (evolução do traje), Composição Visual (teoria da forma e da cor), Antropologia e Moda (diferentes culturas e sua relação com a moda),  trazem uma base teórica. 

Seguem disciplinas mais práticas e voltadas para aspectos volumétricos de um projeto como Modelagem (moldes planos ou moulage), Atelier de Corte e Costura (conhecimentos básicos sobre execução de peças do vestuário), Produção de Eventos (desfiles, shows, passarelas, iluminação, divulgação), Fotografia (voltado para a moda, claro).

Creio que para formar um aluno em Moda, cursos técnicos e superiores encerram suas grades curriculares com disciplinas de Projeto de Produto e/ou de Graduação. É o momento em que o aluno elabora sua própria coleção. Podem apresentar em forma de desfile ou de banca.

Pessoalmente, acredito que fazer moda envolve tantas experiências que vale por mil cursos. Explora aspectos criativos, lúdicos, comerciais, industriais, mercadológicos, teóricos, como uma grande descoberta, com vários caminhos. E assim como toda profissão tem seu aspecto tirano e também o seu aspecto humanista. Encontre-se!

Quando eu era pequena gostava muito de desenhar. Desenhava odaliscas, fadas, princesas, sereias, heroínas e professoras…ish, também já desenhei a Xuxa. O melhor disso tudo era desenhar a boneca sem roupa numa cartolina e depois reproduzir roupinhas de papel com abinhas. Tinha caixas de sapatos cheias dessas coisinhas.

Tenho 31 anos e continuo fazendo essas coisas, agora profissionalmente e também para minha filhinha, heh. O melhor desse universo infantil -feminino – cor-de-rosa -barroco – sensível – cheio de lágrimas e fitinhas, florzinhas e ui-uizinhos é que encontrei um site inspirador nas minhas pesquisas.

O Paper Doll Review tem centenas de livros (super baratos, melhor ainda!!!) com ilustrações de moda antigas. Bom para quem gosta de história da moda também, pois tem livros sobre as famílias em vários períodos históricos, com trajes ricamente desenhados. Coisa fofa!

Dá vontade de comprar tudo, tem desenhos de moda de trajes de várias culturas, décadas (anos 40! Estou até ouvindo Billie Holiday), infantil, feminino, masculino. Que fonte!

Com um Bacharelado em Design (Alemanha), um Mestrado em Artes Visuais (Nova York), muito talento e uma técnica super refinada, Annabelle Verhoye é uma ilustradora completa.

O uso da sua técnica a torna muito singular e mais próxima do universo das belas artes que de ilustrações convencionais de moda. Neste processo ela combina camadas finas de papel de arroz rendilhados e estampados (chine collé), tratadas no Photoshop.

Além das pesquisas em sites, encontrei a Annabelle no livro Fashion Illustrator – manual do ilustrador de moda, da Bethan Morris. Este livro é ótimo para quem quer saber um pouco mais sobre ilustração, específicamente para moda

O desenho de um manequim em movimento é bem mais complexo que dar proporção à figura. Será neste momento em que a qualidade dos movimentos do corpo, dará qualidade ao movimento dos tecidos, quando vestida a figura.
Para que você se aprofunde nos seus estudos, apresento um comparativo entre três autores diferentes.

CELLA (1993), propõe o uso de manequins articulados para capturar movimentos da figura humana e também as fotografias como base. A partir de uma foto, apura-se o contorno do movimento. Em seguida, detalha-se o desenho assegurando proporção e equilíbrio.

De acordo com a proposta de ABLING (1993), a rapidez dos traços garante uma técnica idealizada com base em movimentos a partir da coluna. O eixo central neste caso é o determinante para compor uma figura proporcional, harmoniosa e equilibrada. Uma característica marcante deste recurso é a abertura da cintura. Dado um movimento, para um lado, abre-se, alonga-se o outro, na região da cintura. Cria-se com esta proposta ágil de captura do movimento, uma silhueta que valoriza o movimento instantaneamente.

Dentre as propostas, a exposta por TAKAMURA (1998) é a mais simples, pois utiliza a estrutura do esqueleto representado por “palitos”, ressaltando as articulações. Desta forma, subtende-se o contorno da figura, adequando mais ou menos curvas, conforme o gosto do ilustrador. Esta seqüência ainda conta com a possibilidade de margear a musculatura com o desenho das formas cilíndricas que imitam o corpo humano.

Amplie suas pesquisas e teste vários autores para se identificar com um deles! Confira as bibliografias:

ABLING, Bina. Advanced Fashion Sketchbook. New York: Fairchild Fashion Group, 1991

CELLA, Carla. Disegno di Moda – materiali, tecniche e argomenti. Milano: Editore Ulrico Hoepli, 1993

TAKAMURA, Zeshu. The use of Markers in Fashion Illustrations. 4 ed. Japan: Düsseldorf 1998.

Quase inseparáveis, o design gráfico e design de moda estão sempre interligados. Impossível pensar numa marca e sua divulgação sem adicionar as duas vertentes. Foi o caso da Prada, que já citei num post como exemplo desta mistura. A revista Computer Arts (Ano 1, número 16) trouxe uma matéria sobre tendências 2008 para os designers, que está demais!

Mostra a opinião de profissionais da área que são unânimes em dizer que a ilustração é uma grande tendência, num tempo e espaço onde fazer uso de programas e ferramentas é de fácil acesso a todos. Inovar mesmo é fazer um traço próprio, buscando seu estilo, criando suas fontes, tudo à mão livre. Desenhe!

Representando bem esta idéia e para incentivar os desenhistas, o site da artista plástica, ilustradora e animadora Camila Carrossine traz o mix de técnicas manuais e digitais. À esquerda tem uma opção pra baixar o portfólio dela em slides, que é super legal. O mais interessante é que o trabalho como animadora é bem recente e suas ilustrações misturam Photoshop e Painter

Fiquei muito emocionada quando recebi hoje o exemplar da revista científica de moda Monalisa da Uniasselvi-Indaial (SC) (www.uniasselvi.com.br), instituição em que ministrei e ministro disciplinas como Desenho de Moda, Projeto de Produto, Laboratório de Criatividade e Projeto de Graduação.

Minha indicação para leitura, em especial, é o artigo O DESENHO DE MODA do meu ex-professor e colega Ricardo Madeira, por quem tenho grande admiração. Apresenta a conceituação, evolução histórica, tipologia e importância do desenho de moda na formação do fashion designer.