Para inspirar procure os mestres!

Desenho de Moda de Jean Paul Gaultier

Observe suas técnicas, o traço, a proporção e os efeitos de luz e sombra.

Desenho de Moda de Christian Lacroix

Atente para idéias que possam ser realizadas, no papel tudo parece muito fácil.

Desenho de Moda de Donna Karan

Desenvova seu próprio estilo.

E analise o desenho como um projeto, um planejamento. Veja que bacana o site da grife Versace, que mostra na sessão Atelier a ilustração e em seguida a fotografia das roupas criadas.

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Eu quero este vestido estampado pra mim

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Tá inspirado(a)? Então, desenhe!

Super querido o Paulo Brambilla dono do blog Expresso Moda, que já tinha escrito sobre o Clickmoda e agora nos envia um desenho totalmente feito no corel.

Desenho de Moda de Paulo Brambilla

O que eu achei super bacana é que o Paulo escreveu sobre como desenvolveu o croqui. Na íntegra: “O top da figura = ferramenta de preenchimento+preenchimento de textura+veludo e fiz esse efeito metálico…A calça é preenchida com o efeito Power Clip com uma imagem de jeans.Os cabelos: ferramenta mídia artística: pincel.O sombreamento:ferramenta transparência interativa“.

Muito legal! O efeito dos babados na blusa ficaram ótimos. O cabelo também!

Queridos, para participar do Clickmoda enviem seus desenhos para: designerdomes@clickmoda.com.br e claro, comentando quem é você, o que faz, e tal…

Muito bom os croquis da Anna Kipers. Uma boa referência para quem quiser se inspirar em trabalhos com aquarela.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Uma proporção estilizada acompanhada de conhecimento anatômico, ajudam a dar um movimento mais interessante à obra.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Conhecendo bem a estrutura óssea e a musculatura, fazer a caricatura ou desenho estilizado, fica muito mais fácil.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Em Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, da autora Betty Edwards, li que o rosto era uma das maiores dificuldades em desenho.

Crianças ainda bem pequenas começam a desenhar o rosto humano a partir dos três anos, quando já controlam as suas garatujas. Não resisiti e comecei a incentivar minha filhinha de dois aninhos a desenhar a “mamãe”. Fiquei linda no seu relato e no seu “dedenho”: “uma bolinha, ota bolinha, booooca e nalix!”

Basicamente é o que sugere um rosto humano. Porém, existem estudos sobre a proporção para adequar o espaço, enquadramento e harmonia da posição dos olhos, nariz, boca, sobrancelhas, orelhas, cabelos e formato do rosto.

É quase matemático: entre um olho e outro, existe a distância de um terceiro olho. O comprimento do nariz é equivalente a distância de um olho e meio, e assim por diante. Achei este portifólio bem bacana, cheio de idéias: Bunky Hurter

Rosto by Ciça Pires

Vários autores abordam estes estudos. Este blog também me pareceu bem interessante para quem quiser saber um pouco mais! Meu incentivo aqui é a observação. Atentem para diversas posições de rostos, adotem vários autores para estudos e aproveitem o sábado à noite ou o domingo de manhã bem cedo para desenhar! Afinal, quem vai preferir uma balada ou um soninho a desenhar? Heh

Para participar do Clickmoda envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br

Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

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O estudo do caimento dos tecidos é chamado PANEJAMENTO. Comumente vejo as pessoas escreverem PLANEJAMENTO. O mais certo é o primeiro. Um dos primeiros post que escrevi foi justamente sobre a qualidade do caimento dos tecidos e como muitas pessoas pediram material de apoio, aí vai mais um pouco desta matéria:

O caimento dos tecidos depende de quatro fatores. O primeiro deles é o Ponto de Sustentação: linhas de caída livre de um tecido a partir de um ponto (ou mais) que sustenta(m) o caimento do tecido. Exemplo disso pode ser visto no caimento de uma saia godê.

O segundo fator para qualidade e caimento de tecidos é o Ponto de Tiro, representado por movimentos que “esticam” ou “repuxam” o tecido. Este efeito acontece pela tensão contrária de dois ou mais pontos. Um exemplo: uma roupa justa forma “pregas” esticadas no tecido.O desenho abaixo mostra um pesinho causando uma tensão (estiramento) no tecido.

O próximo fator é o Ponto de Apoio. Super fácil de desenhá-lo e de reconhecê-lo: basta lembrar de um véu ou vestido com cauda longa até o chão. Ou seja, as linhas de caída livre são interrompidas por uma base. Veja o desenho:

O último e talvez o mais difícil para desenhar é o Ponto de Inércia e Ar. Isto porque o tecido está em movimento causado pela presença do ar. Roupas esvoaçantes e leves são exemplo deste fator.

Um exercício que peço aos alunos é para que a partir deste conteúdo pesquisem em imagens de revistas estes fatores em roupas. Selecione um modelo de cada fator e tente reproduzir tal qual está na foto. Ajuda bastante no aprendizado do caimento dos tecidos!

PARTICIPE DO CLICKMODA: ENVIE SEU DESENHO PARA designerdomes@clickmoda.com.br

Já falei aqui que adoro desenhar ouvindo música. E quem não gosta? Acordei muito feliz ouvindo Olívia Ruiz. Gosto dela por dois motivos: tem o mesmo nome da minha filhinha e porque sua música é charmosa e francesa

Como recebi alguns e-mails e comentários do pessoal pedindo para ver mais um desenho meu da série “Meninas de Polaina”, vai aí um sem ter sido vetorizado, à mão livre mesmo, pode ser? Experimente: desenhar ouvindo:  

Participe do Clickmoda enviando um desenho seu para: designerdomes@clickmoda.com.br 

Olha que danada! Andrea Tavares foi minha aluna em Blumenau e depois em Indaial na faculdade. Ela desenha muito bem à mão livre. Não teve aulas de Corel durante sua grade curricular no período em que cursou moda e acabou aprendendo sozinha a trabalhar no programa.

SOZINHA??? Isso aí! Escreveu-me para contar que acabou fuçando o Corel e conseguiu fazer esta beleza. Ficou lindo! Reparei os detalhes e para uma iniciante no programa, ela mandou muito bem! Se ela consegue, você também! Mão na massa!

Oi gente, tudo bem? Recebemos vários desenhos para publicar, aos poucos vamos colocando todos no ar. Adoro os desenhos do pessoal que está estudando e aprendendo no Corel.

A Larissa Canziani está cursando Corel para moda desde o início do ano e já teve bastante progresso. Minha sugestão para os efeitos de luz e sombra para pele é utilizem sempre o mesmo sobre-tom para todas as sombras. Não precisa nem utilizar efeitos degradé.

Para a pele minha dica é que procurem tons beges e rosados.

Fiz hoje, mais um da série “Meninas de Polainas”. O cabelo foi estampado no corel, depois apliquei algumas cores e efeitos no photoshop. Não foi a intenção, mas para quem tem dificuldade em desenhar ou pintar cabelos, que tal colocar uma estampa?