Espaço
Hoje: bolsa de água quente+ilustrações de quando observo minha filhinha brincando+ouvidos bem atentos à chuva+aqueles olhos bem pretos, redondos, me fitando. Dias muito bons e só meus.

Hoje: bolsa de água quente+ilustrações de quando observo minha filhinha brincando+ouvidos bem atentos à chuva+aqueles olhos bem pretos, redondos, me fitando. Dias muito bons e só meus.

Para inspirar procure os mestres!

Desenho de Moda de Jean Paul Gaultier
Observe suas técnicas, o traço, a proporção e os efeitos de luz e sombra.

Desenho de Moda de Christian Lacroix
Atente para idéias que possam ser realizadas, no papel tudo parece muito fácil.

Desenho de Moda de Donna Karan
Desenvova seu próprio estilo.
E analise o desenho como um projeto, um planejamento. Veja que bacana o site da grife Versace, que mostra na sessão Atelier a ilustração e em seguida a fotografia das roupas criadas.

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace
Eu quero este vestido estampado pra mim

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace
Tá inspirado(a)? Então, desenhe!
Super querido o Paulo Brambilla dono do blog Expresso Moda, que já tinha escrito sobre o Clickmoda e agora nos envia um desenho totalmente feito no corel.

Desenho de Moda de Paulo Brambilla
O que eu achei super bacana é que o Paulo escreveu sobre como desenvolveu o croqui. Na íntegra: “O top da figura = ferramenta de preenchimento+preenchimento de textura+veludo e fiz esse efeito metálico…A calça é preenchida com o efeito Power Clip com uma imagem de jeans.Os cabelos: ferramenta mídia artística: pincel.O sombreamento:ferramenta transparência interativa“.
Muito legal! O efeito dos babados na blusa ficaram ótimos. O cabelo também!
Queridos, para participar do Clickmoda enviem seus desenhos para: designerdomes@clickmoda.com.br e claro, comentando quem é você, o que faz, e tal…
Muito bom os croquis da Anna Kipers. Uma boa referência para quem quiser se inspirar em trabalhos com aquarela.

Desenho de Moda de Anna Kipers
Uma proporção estilizada acompanhada de conhecimento anatômico, ajudam a dar um movimento mais interessante à obra.

Desenho de Moda de Anna Kipers
Conhecendo bem a estrutura óssea e a musculatura, fazer a caricatura ou desenho estilizado, fica muito mais fácil.

Desenho de Moda de Anna Kipers
A Camila enviou seus desenhos de moda. Ela é aluna da segunda fase do curso de Design de Moda da Famesul/Uniasselvi – Rio do Sul (SC).

Desenho de Moda de Camila ShmidtDesenho de Moda de Camila Shmidt
Para participar do Clickmoda (CCKm), envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br
Em Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, da autora Betty Edwards, li que o rosto era uma das maiores dificuldades em desenho.
Crianças ainda bem pequenas começam a desenhar o rosto humano a partir dos três anos, quando já controlam as suas garatujas. Não resisiti e comecei a incentivar minha filhinha de dois aninhos a desenhar a “mamãe”. Fiquei linda no seu relato e no seu “dedenho”: “uma bolinha, ota bolinha, booooca e nalix!”

Basicamente é o que sugere um rosto humano. Porém, existem estudos sobre a proporção para adequar o espaço, enquadramento e harmonia da posição dos olhos, nariz, boca, sobrancelhas, orelhas, cabelos e formato do rosto.
É quase matemático: entre um olho e outro, existe a distância de um terceiro olho. O comprimento do nariz é equivalente a distância de um olho e meio, e assim por diante. Achei este portifólio bem bacana, cheio de idéias: Bunky Hurter

Rosto by Ciça Pires
Vários autores abordam estes estudos. Este blog também me pareceu bem interessante para quem quiser saber um pouco mais! Meu incentivo aqui é a observação. Atentem para diversas posições de rostos, adotem vários autores para estudos e aproveitem o sábado à noite ou o domingo de manhã bem cedo para desenhar! Afinal, quem vai preferir uma balada ou um soninho a desenhar? Heh
Para participar do Clickmoda envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br
Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico
Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio
Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego
Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento
No Renascimento surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo
Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo
Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D
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