Clickmoda

Quem não gosta de pin-up? O termo se refere a uma modelo sensual, fotografada ou ilustrada, estampada em calendários, cartões, posters, revistas ou jornais.

Garota de Gibson

As pin-ups são sex symbols desde o finalzinho do século XIX e podem servir de inspiração para muitos estilos de desenhos de moda.

Garota de Gil Elvgren

Charles Dana Gibson foi um dos artistas a inspirar uma série de outros artistas na arte de “idealizar” uma garota formosa, sensual e divertida. Gostei do link do Gibson e acho uma boa idéia para inspirar alguns croquis.

Garota de Edward Runci

Acho que o Gil Elvgren é o meu favorito. As pinturas são lindíssimas e dá para imaginar a cara dos marmanjos, soldados e afins suspirando pelas garotas de Elvgren penduradas nos armários! O site é bem bacana, minha sugestão é que imprimam e usem os modelos para fazerem alguns exercícios em casa sobre proporção e movimento, tanto da figura humana quanto dos tecidos.

Prato cheio: link com diversos artistas, bio e imagens de pin-ups para desenhar é o Great American Pinup

E a partir destes nomes, entre nos links, vasculhe e se aprofunde no tema. Qual seu artista favorito?

Hoje em dia vocês podem contar com a ajuda de muitos livros de desenho de moda para exercitar e aprender as técnicas. Existem raros em língua portuguesa, mas mesmo assim, inglês e espanhol não o impedirão de aprender.

Semana passada estava estudando as técnicas do livro Figurines de Mode – patrones para ilustración de moda. Super interessante, pois são trabalhados os movimentos dos corpos humanos masculino, feminino e infantil, além das variações para gestantes e gordinhas.Tem também uma abordagem para o caimento de tecidos que é muito bacana.

Esta semana, graças ao meu amigo Amauri Bittencourt, grande artista plástico (e filósofo), peguei emprestado o livro Técnicas de Ilustración de Moda, da Maite Lafuente. Neste, são celebradas as principais técnicas de pintura em croquis de moda como a Aquarela, Marcadores e Colagem.

Por falar em Colagem, em junho ministrarei uma oficina sobre Collage em Indaial (SC) com as técnicas mais charmosas, divertidas e plásticas do lance

Os dois livros que citei hoje não são tão caros, dá pra comprar pela internet entre R$ 80,00 e R$130,00. Fora que chegam na sua casa, envolvido em plástico-bolha pra vocês estourarem…no caso de ficarem tensos antes dos exercícios, heh! Boa leitura, bons estudos!

Quando vi estes desenhos, não sabia se ria ou chorava. Não consigo, até o momento, saber se gosto mais dos cabelos ou do efeito dos tecidos.

A única coisa que posso afirmar, com toda a certeza, é que Arturo Elena é simplesmente um dos maiores ilustradores de moda que já conheci.

Quero agradecer a Alexandra dos Santos, secretária do Curso de Design de Moda da Uniasselvi, que deu esta super dica e por estar ligada no Clickmoda!

O Panejamento é a arte de representar o vestuário, o caimento dos tecidos, no desenho, pintura ou escultura.

A escola Panamericana de Arte lançou em 1967 uma série de apostilas denominadas como Curso dos Famosos Artistas. Graças a minha mãe, excelente desenhista, acabei herdando todas as apostilas dela. Utilizo este material como uma das referências para introdução ao Panejamento em minhas aulas.

O material que trata especificamente do vestuário feminino e masculino aborda quatro fatores para definir a qualidade e movimento do caimento de tecidos, são eles: Ponto de Sustentação, Ponto de Tiro (tensão), Ponto de Apoio e Inércia.

Acima, o Ponto de Sustentação é representado pelas linhas em queda livre a partir de um ponto, que aqui seria o busto. O tecido forma “pregas” que se dispoem ao longo do vestido.

O Ponto de Tiro é representado por linhas “tensas” causadas por certo estiramento do tecido. Enquanto no Ponto de Sustentação as linhas descem a partir de um ponto ou fator, o de Tiro acontece pela tensão entre dois ou mais pontos (roupas esticadas ou justas, por exemplo).

O Ponto de Apoio é um fator de caimento do tecido como o de Sustentação, porém as linhas são interrompidas por algum objeto/fator. Na foto, o tecido tem caimento e as linhas “amassam” no chão. É como no caso de roupas caídas no solo (véus, vestidos muito longos, barra de calça justa muito longa sobre um sapato, por exemplo).

O fator Inérica e Ar é representado por linhas livres, típicas de tecidos que se movem pela ação do vento (bandeira no mastro, por exemplo).

Se gostou do post, fique ligado para aprender sobre como os quatro fatores funcionam na ilustração de moda nas próximas postagens! Para saber mais sobre o assunto deixe um comentário solicitando material completo sobre Panejamento que nós enviaremos por e-mail