Clickmoda

Para criar um produto de moda com estampa no corel, vou passar aqui um procedimento muito simples. Abra o programa (Arquivo – Novo) e desenhe algum objeto. No exemplo fiz um sapato, usando a ferramenta Mão Livre.

Desenho de sapato feito no Corel (Ciça Pires)

Agora na barra de menus clique em Arquivo – Importar e selecione alguma estampa (você pode scanear, fotografar ou tentar achar algum modelo na internet para o exercício).

Importando estampa para o sapato

Clique sobre a estampa e acione a opção Importar

Clique sobre a tela em branco, a estampa ficará posicionada. Verifique se o tamanho da estampa e o tamanho do objeto a ser estampado são semelhantes. O próximo passo é simples: novamente na barra de menus clique em Efeitos – PowerClip – Colocar em recipiente.

Aplicando a estampa no menu

Automaticamente a estampa é inserida no objeto. Agora escolha outras cores para complementar o visual do seu produto, aplique sombras, texturas, elaborando um painel de apresentação, de acordo com sua necessidade ou criatividade.

Painel de apresentação do produto

Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

PARA PARTICIPAR DO CLICKMODA ENVIE SEU DESENHO PARA: designerdomes@clickmoda.com.br

Resolvi escrever este post hoje porque estou recebendo inúmeros comentários e e-mails de uma galera mais jovem que adora moda e quer saber se o lance é bom ou não.

Pessoal entre 11 e 16 anos, meninos e meninas, dos grandes centros ao interior do Brasil: fazer Moda é um ótimo negócio e para isso tem que estudar bastante. Os primeiros semestres normalmente envolvem uma boa dose de teoria para garantir que a parte prática da execução de projetos de moda sejam bem argumentados. 

Muitos cursos têm desenho desde a primeira fase/semestre. Começam com desenhos de observação para estimular a percepção e o traço e em seguida desenho da proporção humana, panejamento (e não planejamento), movimentos de manequins, ilustração e softwares para desenho.

De um modo geral, os cursos de moda (falando principalmente da disciplina de desenho de moda) divide o conhecimento desta técnica em dois momentos: o desenho artístico (alguns chamam de desenho “fashion”) e o desenho técnico. 

Saber desenhar é saber ver e por isso o desenho é uma importante disciplina. Faculdade de Design de Moda deve garantir que os alunos tenham projetos desde o início. O projeto é um planejamento de um produto de moda, assim como o desenho, que irá garantir que a idéia programada se materialize no plano, depois no real.

Com isso, disciplinas como Criatividade (aulas práticas para o exercício de técnicas criativas e experimentação de novos materiais), Teoria do Design e da Moda (evolução do design e da moda, mercado, conceitos, calendário), História da Moda (evolução do traje), Composição Visual (teoria da forma e da cor), Antropologia e Moda (diferentes culturas e sua relação com a moda),  trazem uma base teórica. 

Seguem disciplinas mais práticas e voltadas para aspectos volumétricos de um projeto como Modelagem (moldes planos ou moulage), Atelier de Corte e Costura (conhecimentos básicos sobre execução de peças do vestuário), Produção de Eventos (desfiles, shows, passarelas, iluminação, divulgação), Fotografia (voltado para a moda, claro).

Creio que para formar um aluno em Moda, cursos técnicos e superiores encerram suas grades curriculares com disciplinas de Projeto de Produto e/ou de Graduação. É o momento em que o aluno elabora sua própria coleção. Podem apresentar em forma de desfile ou de banca.

Pessoalmente, acredito que fazer moda envolve tantas experiências que vale por mil cursos. Explora aspectos criativos, lúdicos, comerciais, industriais, mercadológicos, teóricos, como uma grande descoberta, com vários caminhos. E assim como toda profissão tem seu aspecto tirano e também o seu aspecto humanista. Encontre-se!

Uma das coisas que eu mais curto no Clickmoda é o fato de que as pessoas participam desta comunidade com dicas maravilhosas.

Fabíola Veloso escreveu pra gente e deu duas opções de site para quem gosta de estamparia. Os desenhos são bem legais!O Estudio Zero e o Família Ovo

Lembro a todos que um dos objetivos do Clickmoda é incentivar a pesquisa por Desenho e Ilustração de Moda e tudo o que estiver relacionado a isto. Para quem ignora a importância desta área ou para quem curte muito, fica legal observar que a aplicabilidade deste conhecimento está na moda e em todos os lugares. Crie!

Valeu Fabíola!

Fiquei muito emocionada quando recebi hoje o exemplar da revista científica de moda Monalisa da Uniasselvi-Indaial (SC) (www.uniasselvi.com.br), instituição em que ministrei e ministro disciplinas como Desenho de Moda, Projeto de Produto, Laboratório de Criatividade e Projeto de Graduação.

Minha indicação para leitura, em especial, é o artigo O DESENHO DE MODA do meu ex-professor e colega Ricardo Madeira, por quem tenho grande admiração. Apresenta a conceituação, evolução histórica, tipologia e importância do desenho de moda na formação do fashion designer.