Clickmoda

Eu estava espiando o blog do meu camarada Francisco Ponciano, super professor de desenho, o Comunicando Moda. Encontrei dica da ilustradora Laura Laine.

Fantástico o traço da desenhista. Muito legal também o trabalho que ela faz com os cabelos, com bastante movimento. Assim se faz um desenho de moda, tentando encontrar um estilo próprio para fazer sua marca.

Faça um exercício: pegue algumas folhas e desenhe diversos biotipos (magros, cheinhos, alongados) alterando a proporção das partes do corpo. É como brincar com a proporção humana.

Veja que alguns desenhistas de moda fazem pés pequenos e cabeças grandes, ou seja, dê ênfase em algumas partes do corpo. Reforço a importância de olhar vários tipos de estilos (aqui no Clickmoda temos vários). 

My Baby Rocks é o nome da marca criada por Monike Müller. Além dos lindos desenhos criados para sua coleção, todo o material gráfico ficou maravilhoso e coerente com a proposta.

O projeto de Monike foi feito para consumidores alternativos, que gostam de tatoo e tenham um estilo de vida muito especial. Nos painéis semânticos mamães tatuadas no estilo old school, parte de uma identidade a fim de transmitir aos filhos seu life style de um modo muito inteligente: a roupa.

Bebês tatuados através de estampas inspiradas nas tatuagens criam uma atmosfera cool e delicada. Até a Olívia (minha filha) ganhou uma calça com caveirinhas e cerejas!

As ilustrações são parte importante de um desenvolvimento de produto, não só como desenho de apresentação, mas para pré-visualização das combinações possíveis para coordenar uma coleção de moda (respondido? ) antes da produção, ou seja, faz parte do procedimento de criação. Neste caso, a fotografia entra como um  recurso para a divulgação do produto já aprovado.

Monike trabalhou na criação para planejar o desenvolvimento de produtos e foram geradas várias alternativas para serem selecionadas as melhores para compôr a coleção para o cliente. Quanto melhor é elaborado este processo, mais atraente se torna para o cliente também. Após aprovado os desenhos, a produção das peças foi realizada com sucesso. Assim, foi fácil criar o clima e fotografar os protótipos para a campanha (que foi super bem executada!)

Monike é talentosa, caprichosa e muito competente! Ótima designer e aluna.

Trabalho super bonito da Fafi, recomendo para inspirar pinturas em paredes. Estilo de linhas com rabiscos, cores contrastantes. Recomendo

 Inconfundível, cheio de estilo, o famosos entre os famosos ilustradores de moda, o homem das campanhas publicitárias de moda: Jason Brooks.

Seus lindos desenhos já ilustraram campanhas da Arezzo aqui no Brasil, mas nomes grandes como Mercedes Benz, L’Oreal, Revistas Vogue e Elle e Coty estão entre seus clientes em seu belo portfólio!

Jason Brooks foi um dos precursores em desenho vetorial para moda, lançando algo inovador em termos de desenho e ilustração para o mundo da moda e publicidade.

Quase inseparáveis, o design gráfico e design de moda estão sempre interligados. Impossível pensar numa marca e sua divulgação sem adicionar as duas vertentes. Foi o caso da Prada, que já citei num post como exemplo desta mistura. A revista Computer Arts (Ano 1, número 16) trouxe uma matéria sobre tendências 2008 para os designers, que está demais!

Mostra a opinião de profissionais da área que são unânimes em dizer que a ilustração é uma grande tendência, num tempo e espaço onde fazer uso de programas e ferramentas é de fácil acesso a todos. Inovar mesmo é fazer um traço próprio, buscando seu estilo, criando suas fontes, tudo à mão livre. Desenhe!

Representando bem esta idéia e para incentivar os desenhistas, o site da artista plástica, ilustradora e animadora Camila Carrossine traz o mix de técnicas manuais e digitais. À esquerda tem uma opção pra baixar o portfólio dela em slides, que é super legal. O mais interessante é que o trabalho como animadora é bem recente e suas ilustrações misturam Photoshop e Painter

Roberta enviou sua ilustração pro Clickmoda e a gente está publicando. Gostei do cabelo e do estilo “japa”, ficou lindinho.

Super legal o traço!

Continuem enviando! Estamos adorando!!!

Faz algum tempo adicionei ilustrações da Renie em meu banco de imagens de ilustração de moda. O trabalho dela é legal porque traz uma proposta com marcadores. Além do desenho ter linhas livres desencontradas, fazendo um espírito descontraído, os marcadores são tratados com bastante leveza na ilustração.

Indico a ilustradora para um banco de imagens especialmente para aqueles que gostam da técnica, do estilo, para servir como inspiração!

Um dos materiais mais utilizados para ilustrar croquis de moda à mão livre é o lápis-de-cor.

Encontre uma marca de boa qualidade. Se for aquarelável verá que é mais macio. Os papéis para ilustração podem ser do tipo sulfite ou canson. O primeiro é fino, liso e o resultado menos interessante que o canson. Neste o trabalho tem mais efeito porque é rugoso e o lápis desliza com mais facilidade.

Se tiver alguma dificuldade, principalmente para representar os tecidos, comece utilizando uma foto como referência. Minha sugestão é que inicie com uma camada fina, fazendo pouca pressão sobre o lápis no papel. Tente fazer uma camada uniforme. Em seguida reponha o tom sobre as partes mais escuras, formando várias camadas que se mesclarão entre tons claros, médios e escuro.

A foto é uma boa referência para se manter a proporção, movimento, qualidade dos tecidos, porém, você pode variar de acordo com seu gosto modificando alguns elementos como cabelos, cor do vestuário, criando o seu estilo!

O acabamento é importante. Faça um fundo colorido com recortes de revistas e papéis coloridos ou colagens com imagens no photoshop.

Reforço sempre para os alunos a importância de desenvolver um banco de imagens sobre desenho de moda. Solicito que pesquisem em livros e na internet ilustrações variadas, com estilos diferentes para serem usados como referência para futuras pesquisas.

Abro espaço neste blog para comentar trabalhos que pesquiso, falar da técnica e do estilo.

A relação de artistas, ilustradores, desenhistas, designers é grande, mas tem aquele que é meu número UM. Ele é talentoso, criativo, tem técnica. Mas o motivo da minha escolha é a emoção. As obras são incríveis, os temas normalmente trazem tocantes figuras humanas estilizadas. Em cores ou preto e branco, o cara sempre acerta.

O olhar sobre as curvas, o contorcionismo, os multifacetados rostos, o desenho infantil, a ilustração sobre o All-Star. Perfeito! A variedade de técnicas só enriquece o seu trabalho, o que prova que é bom desenhista de artes, de moda e de gráfico.

Gosto do Nestor Jr. porque ele é versátil. As obras ficam ótimas em camisetas, em calçados, em telas. Veja outras imagens em
http://www.flickr.com/photos/nestorjr

Quero as camisetas e o All-star