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Hoje em dia vocês podem contar com a ajuda de muitos livros de desenho de moda para exercitar e aprender as técnicas. Existem raros em língua portuguesa, mas mesmo assim, inglês e espanhol não o impedirão de aprender.

Semana passada estava estudando as técnicas do livro Figurines de Mode – patrones para ilustración de moda. Super interessante, pois são trabalhados os movimentos dos corpos humanos masculino, feminino e infantil, além das variações para gestantes e gordinhas.Tem também uma abordagem para o caimento de tecidos que é muito bacana.

Esta semana, graças ao meu amigo Amauri Bittencourt, grande artista plástico (e filósofo), peguei emprestado o livro Técnicas de Ilustración de Moda, da Maite Lafuente. Neste, são celebradas as principais técnicas de pintura em croquis de moda como a Aquarela, Marcadores e Colagem.

Por falar em Colagem, em junho ministrarei uma oficina sobre Collage em Indaial (SC) com as técnicas mais charmosas, divertidas e plásticas do lance

Os dois livros que citei hoje não são tão caros, dá pra comprar pela internet entre R$ 80,00 e R$130,00. Fora que chegam na sua casa, envolvido em plástico-bolha pra vocês estourarem…no caso de ficarem tensos antes dos exercícios, heh! Boa leitura, bons estudos!

Estudo dos movimentos do corpo humano é sempre um exercício tenso no começo. Algumas técnicas são bem vindas para ajudá-lo a aprimorar seus desenhos.

Este vídeo mostra a artista desenhando em papel vegetal sobre um croqui pronto. Guiada pela proporção e o movimento do desenho, consegue trabalhar um novo movimento e manter o mesmo estilo. Muito eficaz

Muitos estudantes me escrevem falando sobre suas monografias para conclusão de curso. A maioria solicita leitura sobre desenho da figura humana e sobre desenho de moda.

A minha própria monografia foi sobre o assunto ( A (Re)Aprendizagem do desenho da figura humana por alunos adultos em cursos de Moda), então sei como é garimpar literatura sobre o assunto.

Atendendo às solicitações desta galera mui querida, vou abordar hoje alguns livros bacanas e também artigos científicos. Claro que não conseguirei abordar todos neste único post, mas fiquem ligados, postarei mais dicas noutros posts.

Então, para começo de conversa, Edith Derdyk, escritora sobre o universo do desenho, especialmente no que diz respeito ao corpo humano. Em O Desenho da Figura Humana, faz um resgate histórico do desenho da figura humana desde os tempos primitivos até o atual e também fala sobre o desenho infantil (Lowenfield tem literatura mais aprofundada). Não é um livro caro, pesquisando o encontrei por R$ 35,00, vale a pena ter!

Outro autor que curto muito (e que foi meu professor durante a minha Especialização) é o Luiz vidal Negreiros Gomes, tem publicado inúmeros livros sobre desenho, entre eles o Desenhando: um panorama para sistemas gráficos e Debuxo. Sua leitura é fundamental, sobretudo no que diz respeito à etimologia do desenho.

Menos científico, porém bastante atual, o livro da Bethan Morris – Fashion Illustrator: manual do ilustrador de moda. Fala sobre técnicas, formas de apresentação de projetos de desenho e um capítulo inteiro dedicado à entrevistas com vários ilustradores comentando suas experiências profissionais.

Pra encerrar, já citei em outro post aqui, a revista científica Monalisa do Centro Universitário Leonardo da Vinci – Uniasselvi (SC) também pssui artigo científico sobre desenho de moda. Na segunda edição, que foi lançada semestre passado, tem artigo meu: Iniciando o Desenho de Moda.

A revista científica da UDESC – Fpolis(SC) Moda Palavra, tem publicação a cada ano, na última, de 2006, encontrei três artigos sobre o assunto: Design de moda: expressividade na representação dos projetos de produtos de moda, da professora Lourdes Maria Puls; A arte e o desenho de moda, por Adriana Martinez Montanheiro; e O uso do computador no ensino do desenho de moda, de Neide Schulte.

Creio que não pode faltar a um estudante de desenho de moda um dos livros sobre desenho anatômico mais acessíveis que já vi.

Livro sobre desenho anatômico de Louise Gordon

Leitura fácil, desenhos maravilhosos e um ótimo acompanhamento para quem realmente gosta de desenhar.

Livro sobre desenho da cabeça humana de Louise Gordon

A Louise Gordon é autora de uma série de livros sobre o desenho da figura humana. Em detalhes sobre o rosto, proporção, movimento, cada livro aprofunda as temáticas básicas para o bom desenho. Para adquirir os livros da autora recomendo pesquisa na internet, os preços variam bastante.

Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

PARA PARTICIPAR DO CLICKMODA ENVIE SEU DESENHO PARA: designerdomes@clickmoda.com.br

Adorável e teatral é o trabalho da ilustradora Sonia Kretschmar.

Figuras humanas caricaturizadas, bem definidas, atemporais e muito intensas, são desenhadas e pintadas em acrílico sobre papel ou madeira. Os acabamentos, claro, sempre de modo digital.

Belíssimo e energizante!

O desenho de um manequim em movimento é bem mais complexo que dar proporção à figura. Será neste momento em que a qualidade dos movimentos do corpo, dará qualidade ao movimento dos tecidos, quando vestida a figura.
Para que você se aprofunde nos seus estudos, apresento um comparativo entre três autores diferentes.

CELLA (1993), propõe o uso de manequins articulados para capturar movimentos da figura humana e também as fotografias como base. A partir de uma foto, apura-se o contorno do movimento. Em seguida, detalha-se o desenho assegurando proporção e equilíbrio.

De acordo com a proposta de ABLING (1993), a rapidez dos traços garante uma técnica idealizada com base em movimentos a partir da coluna. O eixo central neste caso é o determinante para compor uma figura proporcional, harmoniosa e equilibrada. Uma característica marcante deste recurso é a abertura da cintura. Dado um movimento, para um lado, abre-se, alonga-se o outro, na região da cintura. Cria-se com esta proposta ágil de captura do movimento, uma silhueta que valoriza o movimento instantaneamente.

Dentre as propostas, a exposta por TAKAMURA (1998) é a mais simples, pois utiliza a estrutura do esqueleto representado por “palitos”, ressaltando as articulações. Desta forma, subtende-se o contorno da figura, adequando mais ou menos curvas, conforme o gosto do ilustrador. Esta seqüência ainda conta com a possibilidade de margear a musculatura com o desenho das formas cilíndricas que imitam o corpo humano.

Amplie suas pesquisas e teste vários autores para se identificar com um deles! Confira as bibliografias:

ABLING, Bina. Advanced Fashion Sketchbook. New York: Fairchild Fashion Group, 1991

CELLA, Carla. Disegno di Moda – materiali, tecniche e argomenti. Milano: Editore Ulrico Hoepli, 1993

TAKAMURA, Zeshu. The use of Markers in Fashion Illustrations. 4 ed. Japan: Düsseldorf 1998.

Mais um estilo pra guardar no seu banco de imagens. Diferente, a ilustradora Jeanne Detallante desenha à mão livre e tem um foco bem bonito no rosto das figuras humana que representa.

Começar a desenhar pode parecer uma tarefa difícil e pouco confortável para aqueles adultos que fizeram seu último desenho na aula de artes na escola.

Mas todo estudante de moda passa por este aprendizado, tendo afinidade ou não com o exercício. A maioria dos cursos de design de moda e estilismo dedica boa parte da grade curricular para o desenho de moda, por isso é bom se habituar e encarar sem preconceitos este tipo de ilustração.

Para alunos iniciantes, ou mesmo para quem fica um tempo sem desenhar e depois retoma, destaco materiais simples e baratos para aperfeiçoar a figura de moda em termos de proporção e movimentos (poses de moda).

As ferramentas de trabalho do desenhista de moda podem começar por dois tipos básicos de grafite, o 2B e o 6B. Simplificando, existem escalas de grafites do tipo H, F, HB e B. Os mais comuns são os “Hs” e os “Bs”, sendo que os primeiros são mais duros, podem ser aplicados em desenhos técnicos, cartografia e litrografia, enquanto que os seguintes são aplicados nos desenhos em geral, são mais macios e se obtém mais resíduos que facilitam processos como efeitos de luz e sombra.

Folhas sulfites brancas no tamanho A4 podem ser compradas facilmente, quanto mais melhor para se praticar. Apagadores do tipo borracha e apontadores são fundamentais. A escolha da borracha pode começar por uma macia, mas há modelos mais lisos que deixam menos resíduos, ou em bastões para pequenas áreas. Entre os apontadores considero interessante ter um escolar comum e um estilete.

Já a régua pode ser útil para desenhar linhas guias para o corpo ou para reproduzir a grade de proporção das medidas da figura humana/moda.

Como se vê, não são materiais caros e nem difíceis de encontrar. Estas ferramentas são ótimas para caprichar na repetição de vários modelos.

Estava montando os vídeos para o blog quando parei pra fazer uma pesquisa no youtube. Achei uns vídeos muito bons que ensinam a realizar diversas técnicas de ilustração.

São ótimos, pois são curtinhos e bem didáticos. Adorei! Este em especial ensina a fazer ilustração da pele, uma das maiores dúvidas dos alunos, uma vez que é por ela que se começa a pintar um desenho de moda.

Super fácil: faça uma base com um tom de pele. Depois destaque com uma sobreposição deste mesmo tom, quando aplicado duas vezes o tom fica mais forte. Complete com um tom ainda mais escuro nos pontos de sombra. Para finalizar, um acabamento com caneta marrom.

Detalhe: o desenho é feito todo com um leve contorno na cor marrom. Desta forma se elimina o grafite, coisa que deixa os desenhos de moda mal acabados.