A Jamile Quinhone Corsini (de Rolândia- PR) tem 24 anos e adora desenho de moda.

Desenho de Moda de Jamile Q. Corsini

Nunca fez curso de desenho, porém, desenha bem para quem nunca trabalhou com as técnicas. Vi o desenho ampliado em detalhes, o rosto é muito bem feito!

Desenho de Moda de Jamile Q. Corsini

Vejo que muitos dos meus alunos apresentam dificuldades para desenhar mão e pés. Está certo, pode não ser muito fácil, mas para diminuir este problema, ajude-se com algumas fotografias ou desenhos de livros. Repita algumas imagens de vários movimentos de mãos.

Desenho de Moda de Jamile Q. Corsini

Jamile: a hora em que você se dedicar a um curso de desenho, você simplesmente não vai mais parar de desenhar e claro, vai te tornar uma excelente desenhista

Envie seus desenhos para: designerdomes@clickmoda.com.br e participe do seu site de desenhos de moda!

Para inspirar procure os mestres!

Desenho de Moda de Jean Paul Gaultier

Observe suas técnicas, o traço, a proporção e os efeitos de luz e sombra.

Desenho de Moda de Christian Lacroix

Atente para idéias que possam ser realizadas, no papel tudo parece muito fácil.

Desenho de Moda de Donna Karan

Desenvova seu próprio estilo.

E analise o desenho como um projeto, um planejamento. Veja que bacana o site da grife Versace, que mostra na sessão Atelier a ilustração e em seguida a fotografia das roupas criadas.

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Eu quero este vestido estampado pra mim

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Tá inspirado(a)? Então, desenhe!

Encontrei alguns vídeos bem legais no youtube sobre Photoshop. Para quem está aprendendo vale a pena dar uma olhada e pegar algumas dicas.  Neste, uma garota ensina a transformar uma foto em desenho. Cool!

Tentei fazer o passo a passo sugerido e deu certo. Fazia de outro modo, e este é muito rápido e prático!

My Baby Rocks é o nome da marca criada por Monike Müller. Além dos lindos desenhos criados para sua coleção, todo o material gráfico ficou maravilhoso e coerente com a proposta.

O projeto de Monike foi feito para consumidores alternativos, que gostam de tatoo e tenham um estilo de vida muito especial. Nos painéis semânticos mamães tatuadas no estilo old school, parte de uma identidade a fim de transmitir aos filhos seu life style de um modo muito inteligente: a roupa.

Bebês tatuados através de estampas inspiradas nas tatuagens criam uma atmosfera cool e delicada. Até a Olívia (minha filha) ganhou uma calça com caveirinhas e cerejas!

As ilustrações são parte importante de um desenvolvimento de produto, não só como desenho de apresentação, mas para pré-visualização das combinações possíveis para coordenar uma coleção de moda (respondido? ;)) antes da produção, ou seja, faz parte do procedimento de criação. Neste caso, a fotografia entra como um  recurso para a divulgação do produto já aprovado.

Monike trabalhou na criação para planejar o desenvolvimento de produtos e foram geradas várias alternativas para serem selecionadas as melhores para compôr a coleção para o cliente. Quanto melhor é elaborado este processo, mais atraente se torna para o cliente também. Após aprovado os desenhos, a produção das peças foi realizada com sucesso. Assim, foi fácil criar o clima e fotografar os protótipos para a campanha (que foi super bem executada!)

Monike é talentosa, caprichosa e muito competente! Ótima designer e aluna.

Adorei a palestra com os meninos do Estúdio Nagô de Balneário Camboriú que rolou na Uniasselvi (SC) semana passada. Um ilustrador + um fotógrafo = VIVA SANTA CATARINA! Ótimo design gráfico + moda!

O ilustrador, Marcelo Fausto apresentou suas ilustrações e também mix com fotos (que já falei, tá com tudo a mistura) enquanto Marcos Moreira apresentava seu trabalho fotográfico. A união deu certo e os caras são demais! Vale a pena conferir o site, os trabalhos!

…hmm, sem falar que foi tudo ao som de Portishead, que eu amo!

Sempre que posso vou ao meu blog preferido para saber algumas novidades, o Santa Mistura é um ótimo referencial. Pesquisando lá encontrei Geraldine Georges pra gente curtir juntos. Amei a mistura entre fotografia e ilustração!!!

Curti os desenhos da Rima Maslak no site yellowfrige do casal Rima e Sergey khrumalo. Ambos trabalham com moda, ilustração, esculturas e fotografias. As criações são muito interessantes também!

Naiara Nair Avi, 18 anos,está cursando o 3º semestre de Design Moda na Uniasselvi. Desde pequena vivia mexendo e descobrindo as coisas que tinham na confecção de sua avó.

Foi modelo dos 12 aos 16 anos e há dois anos trabalha como engenheira de produto da UZ3 Industria Textil de Indaial. Junto com seu croqui mandou alguns comentários: “Ou seja, sempre estive nesse meio, sou realmente apaixonada por isso.Tudo que tenha a ver com moda, desenho, ilustração ou fotografia me fascinam”.
Este trabalho foi desenvolvido como parte da disciplina Desenho e Ilustração de Moda. A proposta consiste em fazer o aluno desenvolver a pintura do tecido para depois reproduzi-lo numa roupa sobre o corpo.

Os primeiros contatos com ilustração de moda acontecem com uso da mais simples ferramenta e técnica: LÁPIS-DE-COR! Na infância era fácil pintar o sol de amarelo, a nuvem de azul e o telhado de marrom, mas como adultos - e cursando moda!- a coisa complica!

Como fazer para desinibir o uso do lápis-de-cor e obter uma ilustração mais caprichada? Por que os primeiros desenhos coloridos ficam estranhos? Como faço pra pintar com lápis-de-cor? Professora, como uso esse negócio? Duvidas freqüentes entre adultos, estudantes e iniciantes de desenho de moda…

Experimente: sobre uma fotografia, prenda com um pedacinho de fita adesiva, uma folha de papel vegetal. Usando diretamente o lápis colorido, tente reproduzir a foto com as cores mais próximas. Por exemplo, para pintar a pele da foto de uma modelo, selecione três tons de marrom (claros, médios e escuros), sobrepondo e mesclando os tons até chegar a um resultado interessante.

Quando terminar de pintar, descarte a fotografia e substitua por uma folha branca para ver o resultado. Este exercício é super relaxante e ajuda o estudante a perceber melhor a cor, a desinibir o uso dos lápis e a entender a transição de tons. O comentário sobre esta atividade é unânime: TODO MUNDO CURTE a técnica e se sente mais preparado para ilustrar seus croquis!

O desenho acima foi feito com lápis-de-cor e é de Naiara Nair Avi, estudante de Design de Moda. Super talentosa!

Para desenhar uma roupa listrada devemos levar em conta o caimento do tecido e o tipo de listras. Para começar acho interessante pegar uma fotografia para se basear.

Escolha uma foto com modelo vestindo uma peça listrada, preferencialmente saia ou vestido, pois o desafio é maior. As listras horizontais farão o movimento do tecido e do corpo. Quando a peça for ampla, o desafio é considerar as pregas e ondulações que a mesma faz.

Comece com um esboço, planejando bem a forma da roupa e em seguida faça as riscas. Peguei esta foto para fazer este desenho, veja que além do vestido, tenho um laço para desenhar, portanto tive que fazer a ondulação das riscas principalmente nas dobrinhas do tecido (pregas).