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Quem não gosta de pin-up? O termo se refere a uma modelo sensual, fotografada ou ilustrada, estampada em calendários, cartões, posters, revistas ou jornais.

Garota de Gibson

As pin-ups são sex symbols desde o finalzinho do século XIX e podem servir de inspiração para muitos estilos de desenhos de moda.

Garota de Gil Elvgren

Charles Dana Gibson foi um dos artistas a inspirar uma série de outros artistas na arte de “idealizar” uma garota formosa, sensual e divertida. Gostei do link do Gibson e acho uma boa idéia para inspirar alguns croquis.

Garota de Edward Runci

Acho que o Gil Elvgren é o meu favorito. As pinturas são lindíssimas e dá para imaginar a cara dos marmanjos, soldados e afins suspirando pelas garotas de Elvgren penduradas nos armários! O site é bem bacana, minha sugestão é que imprimam e usem os modelos para fazerem alguns exercícios em casa sobre proporção e movimento, tanto da figura humana quanto dos tecidos.

Prato cheio: link com diversos artistas, bio e imagens de pin-ups para desenhar é o Great American Pinup

E a partir destes nomes, entre nos links, vasculhe e se aprofunde no tema. Qual seu artista favorito?

Estudo dos movimentos do corpo humano é sempre um exercício tenso no começo. Algumas técnicas são bem vindas para ajudá-lo a aprimorar seus desenhos.

Este vídeo mostra a artista desenhando em papel vegetal sobre um croqui pronto. Guiada pela proporção e o movimento do desenho, consegue trabalhar um novo movimento e manter o mesmo estilo. Muito eficaz

A Jamile Quinhone Corsini (de Rolândia- PR) tem 24 anos e adora desenho de moda.

Desenho de Moda de Jamile Q. Corsini

Nunca fez curso de desenho, porém, desenha bem para quem nunca trabalhou com as técnicas. Vi o desenho ampliado em detalhes, o rosto é muito bem feito!

Desenho de Moda de Jamile Q. Corsini

Vejo que muitos dos meus alunos apresentam dificuldades para desenhar mão e pés. Está certo, pode não ser muito fácil, mas para diminuir este problema, ajude-se com algumas fotografias ou desenhos de livros. Repita algumas imagens de vários movimentos de mãos.

Desenho de Moda de Jamile Q. Corsini

Jamile: a hora em que você se dedicar a um curso de desenho, você simplesmente não vai mais parar de desenhar e claro, vai te tornar uma excelente desenhista

Envie seus desenhos para: designerdomes@clickmoda.com.br e participe do seu site de desenhos de moda!

Creio que não pode faltar a um estudante de desenho de moda um dos livros sobre desenho anatômico mais acessíveis que já vi.

Livro sobre desenho anatômico de Louise Gordon

Leitura fácil, desenhos maravilhosos e um ótimo acompanhamento para quem realmente gosta de desenhar.

Livro sobre desenho da cabeça humana de Louise Gordon

A Louise Gordon é autora de uma série de livros sobre o desenho da figura humana. Em detalhes sobre o rosto, proporção, movimento, cada livro aprofunda as temáticas básicas para o bom desenho. Para adquirir os livros da autora recomendo pesquisa na internet, os preços variam bastante.

Muito bom os croquis da Anna Kipers. Uma boa referência para quem quiser se inspirar em trabalhos com aquarela.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Uma proporção estilizada acompanhada de conhecimento anatômico, ajudam a dar um movimento mais interessante à obra.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Conhecendo bem a estrutura óssea e a musculatura, fazer a caricatura ou desenho estilizado, fica muito mais fácil.

Desenho de Moda de Anna Kipers

O estudo do caimento dos tecidos é chamado PANEJAMENTO. Comumente vejo as pessoas escreverem PLANEJAMENTO. O mais certo é o primeiro. Um dos primeiros post que escrevi foi justamente sobre a qualidade do caimento dos tecidos e como muitas pessoas pediram material de apoio, aí vai mais um pouco desta matéria:

O caimento dos tecidos depende de quatro fatores. O primeiro deles é o Ponto de Sustentação: linhas de caída livre de um tecido a partir de um ponto (ou mais) que sustenta(m) o caimento do tecido. Exemplo disso pode ser visto no caimento de uma saia godê.

O segundo fator para qualidade e caimento de tecidos é o Ponto de Tiro, representado por movimentos que “esticam” ou “repuxam” o tecido. Este efeito acontece pela tensão contrária de dois ou mais pontos. Um exemplo: uma roupa justa forma “pregas” esticadas no tecido.O desenho abaixo mostra um pesinho causando uma tensão (estiramento) no tecido.

O próximo fator é o Ponto de Apoio. Super fácil de desenhá-lo e de reconhecê-lo: basta lembrar de um véu ou vestido com cauda longa até o chão. Ou seja, as linhas de caída livre são interrompidas por uma base. Veja o desenho:

O último e talvez o mais difícil para desenhar é o Ponto de Inércia e Ar. Isto porque o tecido está em movimento causado pela presença do ar. Roupas esvoaçantes e leves são exemplo deste fator.

Um exercício que peço aos alunos é para que a partir deste conteúdo pesquisem em imagens de revistas estes fatores em roupas. Selecione um modelo de cada fator e tente reproduzir tal qual está na foto. Ajuda bastante no aprendizado do caimento dos tecidos!

PARTICIPE DO CLICKMODA: ENVIE SEU DESENHO PARA designerdomes@clickmoda.com.br

Eu estava espiando o blog do meu camarada Francisco Ponciano, super professor de desenho, o Comunicando Moda. Encontrei dica da ilustradora Laura Laine.

Fantástico o traço da desenhista. Muito legal também o trabalho que ela faz com os cabelos, com bastante movimento. Assim se faz um desenho de moda, tentando encontrar um estilo próprio para fazer sua marca.

Faça um exercício: pegue algumas folhas e desenhe diversos biotipos (magros, cheinhos, alongados) alterando a proporção das partes do corpo. É como brincar com a proporção humana.

Veja que alguns desenhistas de moda fazem pés pequenos e cabeças grandes, ou seja, dê ênfase em algumas partes do corpo. Reforço a importância de olhar vários tipos de estilos (aqui no Clickmoda temos vários). 

Encontrei as ilustrações de Daria Jabenko esta tarde para dividir com vocês. Os desenhos são ótimos, ela cria uma personagem para cada ilustração com uma historinha dando movimento à obra. Tem vários desenhos que mostram casais apaixonados. Super fofo!

O desenho de um manequim em movimento é bem mais complexo que dar proporção à figura. Será neste momento em que a qualidade dos movimentos do corpo, dará qualidade ao movimento dos tecidos, quando vestida a figura.
Para que você se aprofunde nos seus estudos, apresento um comparativo entre três autores diferentes.

CELLA (1993), propõe o uso de manequins articulados para capturar movimentos da figura humana e também as fotografias como base. A partir de uma foto, apura-se o contorno do movimento. Em seguida, detalha-se o desenho assegurando proporção e equilíbrio.

De acordo com a proposta de ABLING (1993), a rapidez dos traços garante uma técnica idealizada com base em movimentos a partir da coluna. O eixo central neste caso é o determinante para compor uma figura proporcional, harmoniosa e equilibrada. Uma característica marcante deste recurso é a abertura da cintura. Dado um movimento, para um lado, abre-se, alonga-se o outro, na região da cintura. Cria-se com esta proposta ágil de captura do movimento, uma silhueta que valoriza o movimento instantaneamente.

Dentre as propostas, a exposta por TAKAMURA (1998) é a mais simples, pois utiliza a estrutura do esqueleto representado por “palitos”, ressaltando as articulações. Desta forma, subtende-se o contorno da figura, adequando mais ou menos curvas, conforme o gosto do ilustrador. Esta seqüência ainda conta com a possibilidade de margear a musculatura com o desenho das formas cilíndricas que imitam o corpo humano.

Amplie suas pesquisas e teste vários autores para se identificar com um deles! Confira as bibliografias:

ABLING, Bina. Advanced Fashion Sketchbook. New York: Fairchild Fashion Group, 1991

CELLA, Carla. Disegno di Moda – materiali, tecniche e argomenti. Milano: Editore Ulrico Hoepli, 1993

TAKAMURA, Zeshu. The use of Markers in Fashion Illustrations. 4 ed. Japan: Düsseldorf 1998.

Um dos materiais mais utilizados para ilustrar croquis de moda à mão livre é o lápis-de-cor.

Encontre uma marca de boa qualidade. Se for aquarelável verá que é mais macio. Os papéis para ilustração podem ser do tipo sulfite ou canson. O primeiro é fino, liso e o resultado menos interessante que o canson. Neste o trabalho tem mais efeito porque é rugoso e o lápis desliza com mais facilidade.

Se tiver alguma dificuldade, principalmente para representar os tecidos, comece utilizando uma foto como referência. Minha sugestão é que inicie com uma camada fina, fazendo pouca pressão sobre o lápis no papel. Tente fazer uma camada uniforme. Em seguida reponha o tom sobre as partes mais escuras, formando várias camadas que se mesclarão entre tons claros, médios e escuro.

A foto é uma boa referência para se manter a proporção, movimento, qualidade dos tecidos, porém, você pode variar de acordo com seu gosto modificando alguns elementos como cabelos, cor do vestuário, criando o seu estilo!

O acabamento é importante. Faça um fundo colorido com recortes de revistas e papéis coloridos ou colagens com imagens no photoshop.