Russell Lehman – O Ilustrador
Fantástico o trabalho do versátil Russell Lehman.

Ótimo pra exercitar desenho de tecidos. O artista desenha máquinas, cavalos, paisagens, mas os desenhos de moda dão um show.

Fantástico o trabalho do versátil Russell Lehman.

Ótimo pra exercitar desenho de tecidos. O artista desenha máquinas, cavalos, paisagens, mas os desenhos de moda dão um show.

O estudo do caimento dos tecidos é chamado PANEJAMENTO. Comumente vejo as pessoas escreverem PLANEJAMENTO. O mais certo é o primeiro. Um dos primeiros post que escrevi foi justamente sobre a qualidade do caimento dos tecidos e como muitas pessoas pediram material de apoio, aí vai mais um pouco desta matéria:
O caimento dos tecidos depende de quatro fatores. O primeiro deles é o Ponto de Sustentação: linhas de caída livre de um tecido a partir de um ponto (ou mais) que sustenta(m) o caimento do tecido. Exemplo disso pode ser visto no caimento de uma saia godê.

O segundo fator para qualidade e caimento de tecidos é o Ponto de Tiro, representado por movimentos que “esticam” ou “repuxam” o tecido. Este efeito acontece pela tensão contrária de dois ou mais pontos. Um exemplo: uma roupa justa forma “pregas” esticadas no tecido.O desenho abaixo mostra um pesinho causando uma tensão (estiramento) no tecido.

O próximo fator é o Ponto de Apoio. Super fácil de desenhá-lo e de reconhecê-lo: basta lembrar de um véu ou vestido com cauda longa até o chão. Ou seja, as linhas de caída livre são interrompidas por uma base. Veja o desenho:

O último e talvez o mais difícil para desenhar é o Ponto de Inércia e Ar. Isto porque o tecido está em movimento causado pela presença do ar. Roupas esvoaçantes e leves são exemplo deste fator.

Um exercício que peço aos alunos é para que a partir deste conteúdo pesquisem em imagens de revistas estes fatores em roupas. Selecione um modelo de cada fator e tente reproduzir tal qual está na foto. Ajuda bastante no aprendizado do caimento dos tecidos!
PARTICIPE DO CLICKMODA: ENVIE SEU DESENHO PARA designerdomes@clickmoda.com.br
Resolvi escrever este post hoje porque estou recebendo inúmeros comentários e e-mails de uma galera mais jovem que adora moda e quer saber se o lance é bom ou não.
Pessoal entre 11 e 16 anos, meninos e meninas, dos grandes centros ao interior do Brasil: fazer Moda é um ótimo negócio e para isso tem que estudar bastante. Os primeiros semestres normalmente envolvem uma boa dose de teoria para garantir que a parte prática da execução de projetos de moda sejam bem argumentados.
Muitos cursos têm desenho desde a primeira fase/semestre. Começam com desenhos de observação para estimular a percepção e o traço e em seguida desenho da proporção humana, panejamento (e não planejamento), movimentos de manequins, ilustração e softwares para desenho.


De um modo geral, os cursos de moda (falando principalmente da disciplina de desenho de moda) divide o conhecimento desta técnica em dois momentos: o desenho artístico (alguns chamam de desenho “fashion”) e o desenho técnico.


Saber desenhar é saber ver e por isso o desenho é uma importante disciplina. Faculdade de Design de Moda deve garantir que os alunos tenham projetos desde o início. O projeto é um planejamento de um produto de moda, assim como o desenho, que irá garantir que a idéia programada se materialize no plano, depois no real.
Com isso, disciplinas como Criatividade (aulas práticas para o exercício de técnicas criativas e experimentação de novos materiais), Teoria do Design e da Moda (evolução do design e da moda, mercado, conceitos, calendário), História da Moda (evolução do traje), Composição Visual (teoria da forma e da cor), Antropologia e Moda (diferentes culturas e sua relação com a moda), trazem uma base teórica.
Seguem disciplinas mais práticas e voltadas para aspectos volumétricos de um projeto como Modelagem (moldes planos ou moulage), Atelier de Corte e Costura (conhecimentos básicos sobre execução de peças do vestuário), Produção de Eventos (desfiles, shows, passarelas, iluminação, divulgação), Fotografia (voltado para a moda, claro).

Creio que para formar um aluno em Moda, cursos técnicos e superiores encerram suas grades curriculares com disciplinas de Projeto de Produto e/ou de Graduação. É o momento em que o aluno elabora sua própria coleção. Podem apresentar em forma de desfile ou de banca.

Pessoalmente, acredito que fazer moda envolve tantas experiências que vale por mil cursos. Explora aspectos criativos, lúdicos, comerciais, industriais, mercadológicos, teóricos, como uma grande descoberta, com vários caminhos. E assim como toda profissão tem seu aspecto tirano e também o seu aspecto humanista. Encontre-se!
O Panejamento é a arte de representar o vestuário, o caimento dos tecidos, no desenho, pintura ou escultura.
A escola Panamericana de Arte lançou em 1967 uma série de apostilas denominadas como Curso dos Famosos Artistas. Graças a minha mãe, excelente desenhista, acabei herdando todas as apostilas dela. Utilizo este material como uma das referências para introdução ao Panejamento em minhas aulas.
O material que trata especificamente do vestuário feminino e masculino aborda quatro fatores para definir a qualidade e movimento do caimento de tecidos, são eles: Ponto de Sustentação, Ponto de Tiro (tensão), Ponto de Apoio e Inércia.

Acima, o Ponto de Sustentação é representado pelas linhas em queda livre a partir de um ponto, que aqui seria o busto. O tecido forma “pregas” que se dispoem ao longo do vestido.

O Ponto de Tiro é representado por linhas “tensas” causadas por certo estiramento do tecido. Enquanto no Ponto de Sustentação as linhas descem a partir de um ponto ou fator, o de Tiro acontece pela tensão entre dois ou mais pontos (roupas esticadas ou justas, por exemplo).

O Ponto de Apoio é um fator de caimento do tecido como o de Sustentação, porém as linhas são interrompidas por algum objeto/fator. Na foto, o tecido tem caimento e as linhas “amassam” no chão. É como no caso de roupas caídas no solo (véus, vestidos muito longos, barra de calça justa muito longa sobre um sapato, por exemplo).

O fator Inérica e Ar é representado por linhas livres, típicas de tecidos que se movem pela ação do vento (bandeira no mastro, por exemplo).
Se gostou do post, fique ligado para aprender sobre como os quatro fatores funcionam na ilustração de moda nas próximas postagens! Para saber mais sobre o assunto deixe um comentário solicitando material completo sobre Panejamento que nós enviaremos por e-mail