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Além de ter um portfólio bem legal, a Elena Pecchi também tem um traço interessante. Dica para meus alunos que estão montando seus portfolios na minha disciplina de Desenho e Ilustração de Moda: criar uma identidade visual é muito importante para apresentar o trabalho, sendo virtual ou manual, deve ser bem feito.

Os portfólios com visualização horizontal são muito inteligentes e fáceis de navegar. Uma boa inspiração para quem estiver desenvolvendo o seu, virtual, é claro.

É bom começar a pensar em como divulgar seu trabalho de ilustração de moda, desenvolvendo um portfólio virtual ou impresso, contendo uma boa identidade visual. A agência Kate Larkworthy Artist Representation desenvolve o trabalho de divulgação de ilustradores. Um exemplo é a Toko Ohmori que faz estes belíssimos desenhos!

 Inconfundível, cheio de estilo, o famosos entre os famosos ilustradores de moda, o homem das campanhas publicitárias de moda: Jason Brooks.

Seus lindos desenhos já ilustraram campanhas da Arezzo aqui no Brasil, mas nomes grandes como Mercedes Benz, L’Oreal, Revistas Vogue e Elle e Coty estão entre seus clientes em seu belo portfólio!

Jason Brooks foi um dos precursores em desenho vetorial para moda, lançando algo inovador em termos de desenho e ilustração para o mundo da moda e publicidade.

Quase inseparáveis, o design gráfico e design de moda estão sempre interligados. Impossível pensar numa marca e sua divulgação sem adicionar as duas vertentes. Foi o caso da Prada, que já citei num post como exemplo desta mistura. A revista Computer Arts (Ano 1, número 16) trouxe uma matéria sobre tendências 2008 para os designers, que está demais!

Mostra a opinião de profissionais da área que são unânimes em dizer que a ilustração é uma grande tendência, num tempo e espaço onde fazer uso de programas e ferramentas é de fácil acesso a todos. Inovar mesmo é fazer um traço próprio, buscando seu estilo, criando suas fontes, tudo à mão livre. Desenhe!

Representando bem esta idéia e para incentivar os desenhistas, o site da artista plástica, ilustradora e animadora Camila Carrossine traz o mix de técnicas manuais e digitais. À esquerda tem uma opção pra baixar o portfólio dela em slides, que é super legal. O mais interessante é que o trabalho como animadora é bem recente e suas ilustrações misturam Photoshop e Painter

Vendo fazer parece muito fácil. Confesso que meus primeiros experimentos com aquarelas foram desastrosos. Com o tempo e a prática, fica fácil entender como regular o pincel, a água e a tinta.
Ilustrar com aquarela, no entanto é uma tarefa prazerosa. Nas minhas aulas, noto que a maioria dos alunos se identifica com as ferramentas e com a técnica. O importante é ter os materiais básicos. Existem no mercado várias marcas de tintas e papéis.

Para os exercícios de sala de aula, a fim de praticar até obter um resultado satisfatório, a montagem de um portfólio pode ser feita com papel de gramatura espessa, rugosa e granulada.
Um pincel fino para alguns detalhes, outros maiores para áreas grandes, preferencialmente com pêlo de marta, que são macios, de pontas redondas e perfeitas.

Acha-se facilmente tintas aquareláveis da marca Pentel. São baratos e se obtém um resultado legal. Ao final da ilustração, recomenda-se fazer um acabamento com uma caneta à prova d’água.
Neste vídeo é possível acompanhar-me fazendo uma demonstração de ilustração com aquarela: