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Além das disciplinas de Ilustração, Criatividade, Composição Visual, ministro também Desenvolvimento de Coleções ou Projeto de Produto. Nesta, tenho a oportunidade de acompanhar passo a passo a pesquisa, criação, conceituação e elaboração de produtos de moda, principalmente os voltados para o vestuário.

Primeiro modelo do projeto

Mostrarei aqui (em vários posts) os trabalhos desenvolvidos pelas minhas alunas do quinto semestre neste ano de 2009. Trabalhamos com temas diversos, todos eles leituras de tendências apontadas pelas próprias alunas.

Segundo modelo da coleção

Como estão vendo as imagens aqui, trouxe os desenhos e em seguida fotos das peças desenvolvidas e desfiladas na Semana de Moda da Universidade onde atuo. Este projeto, intitulado “Ancoragem” foi realizado pelas alunas Márcia Mafra e Manoela Kauling. A proposta era o uso de materiais naturais e a mistura de elementos como cordões de palha, cor crua, e roupas leves, confortáveis.

Autoras Márcia Mafra e Manoela Kauling com as modelos no desfile da Semana de Moda Uniasselvi(SC)

Um trabalho belíssimo, merecedor de uma nota máxima!

Algumas semanas antes de acontecer o desastre aqui em Santa Catarina, minhas alunas da disciplina de Projeto de Produto (5 fase no curso de Design de Moda), apresentaram seus projetos de coleção inspirados em arquiteturas características do Vale do Itajaí.

Briefing Visual de Inspiração

O projeto teve como objetivo lançar um olhar para o que estava próximo das alunas, valorizando a sua terra, os seus costumes, identificando as construções na região e trabalhar estas leituras em produtos de moda. Em seguida, estas coleções foram apresentadas em desfile de moda no evento da universidade, o Uniasselvi Mostra Moda – 2008.

Desenhos da coleção inspirada no estilo enxaimel

As alunas Jake e Patrícia escolheram o estilo enxaimel e autoportante como inspiração e como público-alvo o feminino jovem para segmento “festa”.

Este projeto foi desenvolvido durante todo o semestre letivo e contemplava arquiteturas de cidades próximas a Blumenau: Timbó (Museu da Música), Rio do Sul, Ascurra, Pomerode (Catedrais) e diversos locais de Blumenau mesmo, como o Castelo Suíço, o Teatro Carlos Gomes e a Casa Momma.

Nas pontas, as designers Jake e Patrícia com as 3 modelos (centro)

Com estes projetos aprendi um pouco mais dessa terra maravilhosa que é SANTA CATARINA! Tenho certeza de que este povo querido e caprichoso, muito em breve estará comemorando sua vitória.

Resolvi escrever este post hoje porque estou recebendo inúmeros comentários e e-mails de uma galera mais jovem que adora moda e quer saber se o lance é bom ou não.

Pessoal entre 11 e 16 anos, meninos e meninas, dos grandes centros ao interior do Brasil: fazer Moda é um ótimo negócio e para isso tem que estudar bastante. Os primeiros semestres normalmente envolvem uma boa dose de teoria para garantir que a parte prática da execução de projetos de moda sejam bem argumentados. 

Muitos cursos têm desenho desde a primeira fase/semestre. Começam com desenhos de observação para estimular a percepção e o traço e em seguida desenho da proporção humana, panejamento (e não planejamento), movimentos de manequins, ilustração e softwares para desenho.

De um modo geral, os cursos de moda (falando principalmente da disciplina de desenho de moda) divide o conhecimento desta técnica em dois momentos: o desenho artístico (alguns chamam de desenho “fashion”) e o desenho técnico. 

Saber desenhar é saber ver e por isso o desenho é uma importante disciplina. Faculdade de Design de Moda deve garantir que os alunos tenham projetos desde o início. O projeto é um planejamento de um produto de moda, assim como o desenho, que irá garantir que a idéia programada se materialize no plano, depois no real.

Com isso, disciplinas como Criatividade (aulas práticas para o exercício de técnicas criativas e experimentação de novos materiais), Teoria do Design e da Moda (evolução do design e da moda, mercado, conceitos, calendário), História da Moda (evolução do traje), Composição Visual (teoria da forma e da cor), Antropologia e Moda (diferentes culturas e sua relação com a moda),  trazem uma base teórica. 

Seguem disciplinas mais práticas e voltadas para aspectos volumétricos de um projeto como Modelagem (moldes planos ou moulage), Atelier de Corte e Costura (conhecimentos básicos sobre execução de peças do vestuário), Produção de Eventos (desfiles, shows, passarelas, iluminação, divulgação), Fotografia (voltado para a moda, claro).

Creio que para formar um aluno em Moda, cursos técnicos e superiores encerram suas grades curriculares com disciplinas de Projeto de Produto e/ou de Graduação. É o momento em que o aluno elabora sua própria coleção. Podem apresentar em forma de desfile ou de banca.

Pessoalmente, acredito que fazer moda envolve tantas experiências que vale por mil cursos. Explora aspectos criativos, lúdicos, comerciais, industriais, mercadológicos, teóricos, como uma grande descoberta, com vários caminhos. E assim como toda profissão tem seu aspecto tirano e também o seu aspecto humanista. Encontre-se!

My Baby Rocks é o nome da marca criada por Monike Müller. Além dos lindos desenhos criados para sua coleção, todo o material gráfico ficou maravilhoso e coerente com a proposta.

O projeto de Monike foi feito para consumidores alternativos, que gostam de tatoo e tenham um estilo de vida muito especial. Nos painéis semânticos mamães tatuadas no estilo old school, parte de uma identidade a fim de transmitir aos filhos seu life style de um modo muito inteligente: a roupa.

Bebês tatuados através de estampas inspiradas nas tatuagens criam uma atmosfera cool e delicada. Até a Olívia (minha filha) ganhou uma calça com caveirinhas e cerejas!

As ilustrações são parte importante de um desenvolvimento de produto, não só como desenho de apresentação, mas para pré-visualização das combinações possíveis para coordenar uma coleção de moda (respondido? ) antes da produção, ou seja, faz parte do procedimento de criação. Neste caso, a fotografia entra como um  recurso para a divulgação do produto já aprovado.

Monike trabalhou na criação para planejar o desenvolvimento de produtos e foram geradas várias alternativas para serem selecionadas as melhores para compôr a coleção para o cliente. Quanto melhor é elaborado este processo, mais atraente se torna para o cliente também. Após aprovado os desenhos, a produção das peças foi realizada com sucesso. Assim, foi fácil criar o clima e fotografar os protótipos para a campanha (que foi super bem executada!)

Monike é talentosa, caprichosa e muito competente! Ótima designer e aluna.