Clickmoda

Quem não gosta de pin-up? O termo se refere a uma modelo sensual, fotografada ou ilustrada, estampada em calendários, cartões, posters, revistas ou jornais.

Garota de Gibson

As pin-ups são sex symbols desde o finalzinho do século XIX e podem servir de inspiração para muitos estilos de desenhos de moda.

Garota de Gil Elvgren

Charles Dana Gibson foi um dos artistas a inspirar uma série de outros artistas na arte de “idealizar” uma garota formosa, sensual e divertida. Gostei do link do Gibson e acho uma boa idéia para inspirar alguns croquis.

Garota de Edward Runci

Acho que o Gil Elvgren é o meu favorito. As pinturas são lindíssimas e dá para imaginar a cara dos marmanjos, soldados e afins suspirando pelas garotas de Elvgren penduradas nos armários! O site é bem bacana, minha sugestão é que imprimam e usem os modelos para fazerem alguns exercícios em casa sobre proporção e movimento, tanto da figura humana quanto dos tecidos.

Prato cheio: link com diversos artistas, bio e imagens de pin-ups para desenhar é o Great American Pinup

E a partir destes nomes, entre nos links, vasculhe e se aprofunde no tema. Qual seu artista favorito?

Em Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, da autora Betty Edwards, li que o rosto era uma das maiores dificuldades em desenho.

Crianças ainda bem pequenas começam a desenhar o rosto humano a partir dos três anos, quando já controlam as suas garatujas. Não resisiti e comecei a incentivar minha filhinha de dois aninhos a desenhar a “mamãe”. Fiquei linda no seu relato e no seu “dedenho”: “uma bolinha, ota bolinha, booooca e nalix!”

Basicamente é o que sugere um rosto humano. Porém, existem estudos sobre a proporção para adequar o espaço, enquadramento e harmonia da posição dos olhos, nariz, boca, sobrancelhas, orelhas, cabelos e formato do rosto.

É quase matemático: entre um olho e outro, existe a distância de um terceiro olho. O comprimento do nariz é equivalente a distância de um olho e meio, e assim por diante. Achei este portifólio bem bacana, cheio de idéias: Bunky Hurter

Rosto by Ciça Pires

Vários autores abordam estes estudos. Este blog também me pareceu bem interessante para quem quiser saber um pouco mais! Meu incentivo aqui é a observação. Atentem para diversas posições de rostos, adotem vários autores para estudos e aproveitem o sábado à noite ou o domingo de manhã bem cedo para desenhar! Afinal, quem vai preferir uma balada ou um soninho a desenhar? Heh

Para participar do Clickmoda envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br

Anny Cibely Loureiro é estudante de Tecnico Estilismo e Moda no Senai na Paraíba. Escreveu pro Clickmoda enviando seus desenhos que fez durante o curso. Os desenhos são à mão livre e foram feitos para sua Coleção de Moda 2009 com inspiração nos 50 anos de Bossa Nova.

A proporção no desenho de Moda é muito importante. Acima de “nove cabeças” – a altura da cabeça é uma unidade de medida repetida mais de 8 vezes para a proporção humana – é possível  fazer uma caricatura interessante. A proporção é assim para conferir altura, elegância e lembrar as modelos de passarela: altas e magras.

Mas nem sempre precisa ser assim. Se o cliente for uma empresa que faz roupas para gordinhas, senhoras ou crianças, o perfil pode mudar. A proporção pode ser respeitada como a humana (normal) e estilize apenas os traços de cabelos, rosto, mãos e pés.

Parabéns pro pessoal que manda desenhos para compartilhar conosco.

Envie seus desenhos par: designerdomes@clickmoda.com.br

Resolvi escrever este post hoje porque estou recebendo inúmeros comentários e e-mails de uma galera mais jovem que adora moda e quer saber se o lance é bom ou não.

Pessoal entre 11 e 16 anos, meninos e meninas, dos grandes centros ao interior do Brasil: fazer Moda é um ótimo negócio e para isso tem que estudar bastante. Os primeiros semestres normalmente envolvem uma boa dose de teoria para garantir que a parte prática da execução de projetos de moda sejam bem argumentados. 

Muitos cursos têm desenho desde a primeira fase/semestre. Começam com desenhos de observação para estimular a percepção e o traço e em seguida desenho da proporção humana, panejamento (e não planejamento), movimentos de manequins, ilustração e softwares para desenho.

De um modo geral, os cursos de moda (falando principalmente da disciplina de desenho de moda) divide o conhecimento desta técnica em dois momentos: o desenho artístico (alguns chamam de desenho “fashion”) e o desenho técnico. 

Saber desenhar é saber ver e por isso o desenho é uma importante disciplina. Faculdade de Design de Moda deve garantir que os alunos tenham projetos desde o início. O projeto é um planejamento de um produto de moda, assim como o desenho, que irá garantir que a idéia programada se materialize no plano, depois no real.

Com isso, disciplinas como Criatividade (aulas práticas para o exercício de técnicas criativas e experimentação de novos materiais), Teoria do Design e da Moda (evolução do design e da moda, mercado, conceitos, calendário), História da Moda (evolução do traje), Composição Visual (teoria da forma e da cor), Antropologia e Moda (diferentes culturas e sua relação com a moda),  trazem uma base teórica. 

Seguem disciplinas mais práticas e voltadas para aspectos volumétricos de um projeto como Modelagem (moldes planos ou moulage), Atelier de Corte e Costura (conhecimentos básicos sobre execução de peças do vestuário), Produção de Eventos (desfiles, shows, passarelas, iluminação, divulgação), Fotografia (voltado para a moda, claro).

Creio que para formar um aluno em Moda, cursos técnicos e superiores encerram suas grades curriculares com disciplinas de Projeto de Produto e/ou de Graduação. É o momento em que o aluno elabora sua própria coleção. Podem apresentar em forma de desfile ou de banca.

Pessoalmente, acredito que fazer moda envolve tantas experiências que vale por mil cursos. Explora aspectos criativos, lúdicos, comerciais, industriais, mercadológicos, teóricos, como uma grande descoberta, com vários caminhos. E assim como toda profissão tem seu aspecto tirano e também o seu aspecto humanista. Encontre-se!