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Estudo dos movimentos do corpo humano é sempre um exercício tenso no começo. Algumas técnicas são bem vindas para ajudá-lo a aprimorar seus desenhos.

Este vídeo mostra a artista desenhando em papel vegetal sobre um croqui pronto. Guiada pela proporção e o movimento do desenho, consegue trabalhar um novo movimento e manter o mesmo estilo. Muito eficaz

Para inspirar procure os mestres!

Desenho de Moda de Jean Paul Gaultier

Observe suas técnicas, o traço, a proporção e os efeitos de luz e sombra.

Desenho de Moda de Christian Lacroix

Atente para idéias que possam ser realizadas, no papel tudo parece muito fácil.

Desenho de Moda de Donna Karan

Desenvova seu próprio estilo.

E analise o desenho como um projeto, um planejamento. Veja que bacana o site da grife Versace, que mostra na sessão Atelier a ilustração e em seguida a fotografia das roupas criadas.

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Eu quero este vestido estampado pra mim

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Tá inspirado(a)? Então, desenhe!

Creio que não pode faltar a um estudante de desenho de moda um dos livros sobre desenho anatômico mais acessíveis que já vi.

Livro sobre desenho anatômico de Louise Gordon

Leitura fácil, desenhos maravilhosos e um ótimo acompanhamento para quem realmente gosta de desenhar.

Livro sobre desenho da cabeça humana de Louise Gordon

A Louise Gordon é autora de uma série de livros sobre o desenho da figura humana. Em detalhes sobre o rosto, proporção, movimento, cada livro aprofunda as temáticas básicas para o bom desenho. Para adquirir os livros da autora recomendo pesquisa na internet, os preços variam bastante.

Muito bom os croquis da Anna Kipers. Uma boa referência para quem quiser se inspirar em trabalhos com aquarela.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Uma proporção estilizada acompanhada de conhecimento anatômico, ajudam a dar um movimento mais interessante à obra.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Conhecendo bem a estrutura óssea e a musculatura, fazer a caricatura ou desenho estilizado, fica muito mais fácil.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

PARA PARTICIPAR DO CLICKMODA ENVIE SEU DESENHO PARA: designerdomes@clickmoda.com.br

Entre os cursos de desenho de moda ao menos um projeto é solicitado para o público infantil. Nessa hora a habilidade para desenhar crianças se faz tão complexa quanto para desenhar um adulto.

A figura infantil tem várias grades de proporção, isso porque naturalmente a fase de crescimento muda de uma idade para a outra. Bebês (desenho vetorial Ciça Pires, acima) por exemplo, terão como referência de medida três vezes a altura da cabeça. Já um bebê de 2 a 4 anos de idade terá essa proporção aumentada para 4 “cabeças”. Um pré-adolescente entre 7 e 10 anos de idade pode ter a medida de 5 cabeças.

Tão importante quanto a proporção (altura) são os elementos do corpo como: para crianças os olhos são maiores e mais arredondados, o pescoço é curto e estreito, as formas são mais arredondadas e sobretudo a cabeça se parece maior.

 Demais elementos ficam por conta da graciosidade do desenhista em inserir detalhes divertidos, delicados, alegres e tudo o que lembre uma atmosfera infantil. A ilustração pode ser apresentada com aspecto mais realista (a segunda figura de Graciela Carvalho) ou caricatural (com aspectos de bonequinhos como na figura acima da Isabela Capeto ou na figura abaixo como uma ilustração vetorial minha).

Enfim, encontre um jeitinho de agradar seu cliente com uma figura (ilustração) que encare o espírito da empresa e do perfil do consumidor

O desenho de um manequim em movimento é bem mais complexo que dar proporção à figura. Será neste momento em que a qualidade dos movimentos do corpo, dará qualidade ao movimento dos tecidos, quando vestida a figura.
Para que você se aprofunde nos seus estudos, apresento um comparativo entre três autores diferentes.

CELLA (1993), propõe o uso de manequins articulados para capturar movimentos da figura humana e também as fotografias como base. A partir de uma foto, apura-se o contorno do movimento. Em seguida, detalha-se o desenho assegurando proporção e equilíbrio.

De acordo com a proposta de ABLING (1993), a rapidez dos traços garante uma técnica idealizada com base em movimentos a partir da coluna. O eixo central neste caso é o determinante para compor uma figura proporcional, harmoniosa e equilibrada. Uma característica marcante deste recurso é a abertura da cintura. Dado um movimento, para um lado, abre-se, alonga-se o outro, na região da cintura. Cria-se com esta proposta ágil de captura do movimento, uma silhueta que valoriza o movimento instantaneamente.

Dentre as propostas, a exposta por TAKAMURA (1998) é a mais simples, pois utiliza a estrutura do esqueleto representado por “palitos”, ressaltando as articulações. Desta forma, subtende-se o contorno da figura, adequando mais ou menos curvas, conforme o gosto do ilustrador. Esta seqüência ainda conta com a possibilidade de margear a musculatura com o desenho das formas cilíndricas que imitam o corpo humano.

Amplie suas pesquisas e teste vários autores para se identificar com um deles! Confira as bibliografias:

ABLING, Bina. Advanced Fashion Sketchbook. New York: Fairchild Fashion Group, 1991

CELLA, Carla. Disegno di Moda – materiali, tecniche e argomenti. Milano: Editore Ulrico Hoepli, 1993

TAKAMURA, Zeshu. The use of Markers in Fashion Illustrations. 4 ed. Japan: Düsseldorf 1998.

Um dos materiais mais utilizados para ilustrar croquis de moda à mão livre é o lápis-de-cor.

Encontre uma marca de boa qualidade. Se for aquarelável verá que é mais macio. Os papéis para ilustração podem ser do tipo sulfite ou canson. O primeiro é fino, liso e o resultado menos interessante que o canson. Neste o trabalho tem mais efeito porque é rugoso e o lápis desliza com mais facilidade.

Se tiver alguma dificuldade, principalmente para representar os tecidos, comece utilizando uma foto como referência. Minha sugestão é que inicie com uma camada fina, fazendo pouca pressão sobre o lápis no papel. Tente fazer uma camada uniforme. Em seguida reponha o tom sobre as partes mais escuras, formando várias camadas que se mesclarão entre tons claros, médios e escuro.

A foto é uma boa referência para se manter a proporção, movimento, qualidade dos tecidos, porém, você pode variar de acordo com seu gosto modificando alguns elementos como cabelos, cor do vestuário, criando o seu estilo!

O acabamento é importante. Faça um fundo colorido com recortes de revistas e papéis coloridos ou colagens com imagens no photoshop.