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O estudo do caimento dos tecidos é chamado PANEJAMENTO. Comumente vejo as pessoas escreverem PLANEJAMENTO. O mais certo é o primeiro. Um dos primeiros post que escrevi foi justamente sobre a qualidade do caimento dos tecidos e como muitas pessoas pediram material de apoio, aí vai mais um pouco desta matéria:

O caimento dos tecidos depende de quatro fatores. O primeiro deles é o Ponto de Sustentação: linhas de caída livre de um tecido a partir de um ponto (ou mais) que sustenta(m) o caimento do tecido. Exemplo disso pode ser visto no caimento de uma saia godê.

O segundo fator para qualidade e caimento de tecidos é o Ponto de Tiro, representado por movimentos que “esticam” ou “repuxam” o tecido. Este efeito acontece pela tensão contrária de dois ou mais pontos. Um exemplo: uma roupa justa forma “pregas” esticadas no tecido.O desenho abaixo mostra um pesinho causando uma tensão (estiramento) no tecido.

O próximo fator é o Ponto de Apoio. Super fácil de desenhá-lo e de reconhecê-lo: basta lembrar de um véu ou vestido com cauda longa até o chão. Ou seja, as linhas de caída livre são interrompidas por uma base. Veja o desenho:

O último e talvez o mais difícil para desenhar é o Ponto de Inércia e Ar. Isto porque o tecido está em movimento causado pela presença do ar. Roupas esvoaçantes e leves são exemplo deste fator.

Um exercício que peço aos alunos é para que a partir deste conteúdo pesquisem em imagens de revistas estes fatores em roupas. Selecione um modelo de cada fator e tente reproduzir tal qual está na foto. Ajuda bastante no aprendizado do caimento dos tecidos!

PARTICIPE DO CLICKMODA: ENVIE SEU DESENHO PARA designerdomes@clickmoda.com.br

Quando eu era pequena gostava muito de desenhar. Desenhava odaliscas, fadas, princesas, sereias, heroínas e professoras…ish, também já desenhei a Xuxa. O melhor disso tudo era desenhar a boneca sem roupa numa cartolina e depois reproduzir roupinhas de papel com abinhas. Tinha caixas de sapatos cheias dessas coisinhas.

Tenho 31 anos e continuo fazendo essas coisas, agora profissionalmente e também para minha filhinha, heh. O melhor desse universo infantil -feminino – cor-de-rosa -barroco – sensível – cheio de lágrimas e fitinhas, florzinhas e ui-uizinhos é que encontrei um site inspirador nas minhas pesquisas.

O Paper Doll Review tem centenas de livros (super baratos, melhor ainda!!!) com ilustrações de moda antigas. Bom para quem gosta de história da moda também, pois tem livros sobre as famílias em vários períodos históricos, com trajes ricamente desenhados. Coisa fofa!

Dá vontade de comprar tudo, tem desenhos de moda de trajes de várias culturas, décadas (anos 40! Estou até ouvindo Billie Holiday), infantil, feminino, masculino. Que fonte!

My Baby Rocks é o nome da marca criada por Monike Müller. Além dos lindos desenhos criados para sua coleção, todo o material gráfico ficou maravilhoso e coerente com a proposta.

O projeto de Monike foi feito para consumidores alternativos, que gostam de tatoo e tenham um estilo de vida muito especial. Nos painéis semânticos mamães tatuadas no estilo old school, parte de uma identidade a fim de transmitir aos filhos seu life style de um modo muito inteligente: a roupa.

Bebês tatuados através de estampas inspiradas nas tatuagens criam uma atmosfera cool e delicada. Até a Olívia (minha filha) ganhou uma calça com caveirinhas e cerejas!

As ilustrações são parte importante de um desenvolvimento de produto, não só como desenho de apresentação, mas para pré-visualização das combinações possíveis para coordenar uma coleção de moda (respondido? ) antes da produção, ou seja, faz parte do procedimento de criação. Neste caso, a fotografia entra como um  recurso para a divulgação do produto já aprovado.

Monike trabalhou na criação para planejar o desenvolvimento de produtos e foram geradas várias alternativas para serem selecionadas as melhores para compôr a coleção para o cliente. Quanto melhor é elaborado este processo, mais atraente se torna para o cliente também. Após aprovado os desenhos, a produção das peças foi realizada com sucesso. Assim, foi fácil criar o clima e fotografar os protótipos para a campanha (que foi super bem executada!)

Monike é talentosa, caprichosa e muito competente! Ótima designer e aluna.

A aluna PatríciaPatrícia Soliane Avi do 3º semestre do curso de Design-Moda da UNIASSELVI-FAMESUL, desenvolveu dois desenhos como parte da disciplina Desenho de Moda e Ilustração.

Além dos desenhos, Patrícia enviou também texto explicativo sobre o trabalho. Abaixo segue material na íntegra:

“Técnica: A proposta consiste em desenvolver a pintura de maneira que chegue o mais próximo possível do tecido para depois reproduzi-lo em forma de roupa. Foi elaborado um croqui e para este uma vestimenta com características do tecido solicitado.

O 1º desenho teve como inspiração a estampa floral, e para ele foi criado um vestido que procurasse mostrar além das cores, o movimento adequado ao tipo de tecido, mais leve, com mais caimento.
O 2º desenho teve como base a estampa xadrez. Com traços mais firmes, linhas retas e tecido encorpado. As cores também são marcantes – mistura entre azul e preto, porém, mesmo apresentando essas características o modelo não deixa de transmitir suavidade aos olhos do observador”.

Para desenhar uma roupa listrada devemos levar em conta o caimento do tecido e o tipo de listras. Para começar acho interessante pegar uma fotografia para se basear.

Escolha uma foto com modelo vestindo uma peça listrada, preferencialmente saia ou vestido, pois o desafio é maior. As listras horizontais farão o movimento do tecido e do corpo. Quando a peça for ampla, o desafio é considerar as pregas e ondulações que a mesma faz.

Comece com um esboço, planejando bem a forma da roupa e em seguida faça as riscas. Peguei esta foto para fazer este desenho, veja que além do vestido, tenho um laço para desenhar, portanto tive que fazer a ondulação das riscas principalmente nas dobrinhas do tecido (pregas).