Para inspirar procure os mestres!

Desenho de Moda de Jean Paul Gaultier

Observe suas técnicas, o traço, a proporção e os efeitos de luz e sombra.

Desenho de Moda de Christian Lacroix

Atente para idéias que possam ser realizadas, no papel tudo parece muito fácil.

Desenho de Moda de Donna Karan

Desenvova seu próprio estilo.

E analise o desenho como um projeto, um planejamento. Veja que bacana o site da grife Versace, que mostra na sessão Atelier a ilustração e em seguida a fotografia das roupas criadas.

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Eu quero este vestido estampado pra mim

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Desenho de Moda da grife Versace

Vestido Versace

Tá inspirado(a)? Então, desenhe!

Já falei que sou fã de vários blogs de moda e o Santa Mistura está entre os primeiros. Sempre tem dicas de sites interessantes. Desta vez, o Trendbook mostra uma lista de desenhos vetorizados para baixar.

Desenho de Moda do Trendbook.com

Tem vários desenhos, todos voltados para moda infantil, incluindo estampas para você redesenhar, mexer, dar o seu toque. Tem uma sessão só com imagens free.

Desenho de Moda do Trendbook.com

Gostei dos desenhos técnicos para baixar! Não são muito elaborados, mas ajudam quem quer começar a desenhar algumas peças.

Desenho de Moda do Trendbook.com

Super querido o Paulo Brambilla dono do blog Expresso Moda, que já tinha escrito sobre o Clickmoda e agora nos envia um desenho totalmente feito no corel.

Desenho de Moda de Paulo Brambilla

O que eu achei super bacana é que o Paulo escreveu sobre como desenvolveu o croqui. Na íntegra: “O top da figura = ferramenta de preenchimento+preenchimento de textura+veludo e fiz esse efeito metálico…A calça é preenchida com o efeito Power Clip com uma imagem de jeans.Os cabelos: ferramenta mídia artística: pincel.O sombreamento:ferramenta transparência interativa“.

Muito legal! O efeito dos babados na blusa ficaram ótimos. O cabelo também!

Queridos, para participar do Clickmoda enviem seus desenhos para: designerdomes@clickmoda.com.br e claro, comentando quem é você, o que faz, e tal…

Muito legal e inspiradora a arte digital do MichaelO. Vale a pena conferir.

Arte digital, próximo passo, aí vou eu…

Para criar um produto de moda com estampa no corel, vou passar aqui um procedimento muito simples. Abra o programa (Arquivo - Novo) e desenhe algum objeto. No exemplo fiz um sapato, usando a ferramenta Mão Livre.

Desenho de sapato feito no Corel (Ciça Pires)

Agora na barra de menus clique em Arquivo - Importar e selecione alguma estampa (você pode scanear, fotografar ou tentar achar algum modelo na internet para o exercício).

Importando estampa para o sapato

Clique sobre a estampa e acione a opção Importar

Clique sobre a tela em branco, a estampa ficará posicionada. Verifique se o tamanho da estampa e o tamanho do objeto a ser estampado são semelhantes. O próximo passo é simples: novamente na barra de menus clique em Efeitos - PowerClip - Colocar em recipiente.

Aplicando a estampa no menu

Automaticamente a estampa é inserida no objeto. Agora escolha outras cores para complementar o visual do seu produto, aplique sombras, texturas, elaborando um painel de apresentação, de acordo com sua necessidade ou criatividade.

Painel de apresentação do produto

Creio que não pode faltar a um estudante de desenho de moda um dos livros sobre desenho anatômico mais acessíveis que já vi.

Livro sobre desenho anatômico de Louise Gordon

Leitura fácil, desenhos maravilhosos e um ótimo acompanhamento para quem realmente gosta de desenhar.

Livro sobre desenho da cabeça humana de Louise Gordon

A Louise Gordon é autora de uma série de livros sobre o desenho da figura humana. Em detalhes sobre o rosto, proporção, movimento, cada livro aprofunda as temáticas básicas para o bom desenho. Para adquirir os livros da autora recomendo pesquisa na internet, os preços variam bastante.

Muito bom os croquis da Anna Kipers. Uma boa referência para quem quiser se inspirar em trabalhos com aquarela.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Uma proporção estilizada acompanhada de conhecimento anatômico, ajudam a dar um movimento mais interessante à obra.

Desenho de Moda de Anna Kipers

Conhecendo bem a estrutura óssea e a musculatura, fazer a caricatura ou desenho estilizado, fica muito mais fácil.

Desenho de Moda de Anna Kipers

A Camila enviou seus desenhos de moda. Ela é aluna da segunda fase do curso de Design de Moda da Famesul/Uniasselvi - Rio do Sul (SC).

Desenho de Moda de Camila ShmidtDesenho de Moda de Camila Shmidt

Para participar do Clickmoda (CCKm), envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br

Em Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, da autora Betty Edwards, li que o rosto era uma das maiores dificuldades em desenho.

Crianças ainda bem pequenas começam a desenhar o rosto humano a partir dos três anos, quando já controlam as suas garatujas. Não resisiti e comecei a incentivar minha filhinha de dois aninhos a desenhar a “mamãe”. Fiquei linda no seu relato e no seu “dedenho”: “uma bolinha, ota bolinha, booooca e nalix!”

Basicamente é o que sugere um rosto humano. Porém, existem estudos sobre a proporção para adequar o espaço, enquadramento e harmonia da posição dos olhos, nariz, boca, sobrancelhas, orelhas, cabelos e formato do rosto.

É quase matemático: entre um olho e outro, existe a distância de um terceiro olho. O comprimento do nariz é equivalente a distância de um olho e meio, e assim por diante. Achei este portifólio bem bacana, cheio de idéias: Bunky Hurter

Rosto by Ciça Pires

Vários autores abordam estes estudos. Este blog também me pareceu bem interessante para quem quiser saber um pouco mais! Meu incentivo aqui é a observação. Atentem para diversas posições de rostos, adotem vários autores para estudos e aproveitem o sábado à noite ou o domingo de manhã bem cedo para desenhar! Afinal, quem vai preferir uma balada ou um soninho a desenhar? Heh

Para participar do Clickmoda envie seu desenho para: designerdomes@clickmoda.com.br

Sempre que começo uma aula de Desenho de Moda mostro para meus alunos um material que desenvolvi focando o desenho (principalmente proporção) da figura humana através dos tempos. Como base uso algumas imagens de obras de arte e claro, fundamentada com autores como Derdik, Strickland, Dworeck e Ostrower.

Desenho pré-histórico

Estudar o desenho da figura humana através da pintura é um incentivo à criatividade, produção de estilo e análise dos direfentes estudos que foram feitos para compor a proporção e o movimento do corpo humano.

Desenho da figura humana - egípcio

Em períodos pré-históricos vê-se desenhos feitos em cavernas, com materiais rudimentares mas uma tecnologia impressionante: neste período os desenhos eram realizados com a mão ou com pincéis rudimentares. Uma técnica conhecida, a de pistolar, era feita com tintas naturais extraída de plantas. O homem primitivo enchia a boca de tinta e soprava através de um canudo feito de osso ou madeira sobre as rochas.

Desenho da figura humana - grego

Depois das figuras egípcias, que misturam animais e corpo humano, os gregos introduzem os primeiros estudos anatômicos. A unidade de medida era o comprimento da cabeça repetida sete vezes.

Desenho da figura humana - renascimento

No Renascimento  surge um trabalho mais sofisticado com uma perfeição que dominou por séculos a forma de representar a figura humana. Somente com o advento da fotografia que o homem passou a interpretar o corpo de uma forma mais estilizada.

Desenho da figura humana - expressionismo

Nem bem largamos lápis e pincéis já estamos vetorizando imagens e até mesmo animando com softwares específicos.

Desenho da figura humana - cubismo

Da caverna ao computador, vale a pena pesquisar imagens da história da arte para ver como o homem buscou desenhar a sua própria imagem, com diversidade de estudo, estilo, traço, cultura e intenção.

Desenho da figura humana - 3D

PARA PARTICIPAR DO CLICKMODA ENVIE SEU DESENHO PARA: designerdomes@clickmoda.com.br